Roland Barthes De L Oeuvre Au Texte

autant d’artistes aujourd’hui retrouvés dans les musées et qui ont fait du travail d’affichiste une discipline à part entière. De nombreux grands maîtres, tels Manet ou Picasso, se sont d’ailleurs essayés à ce genre. Chacun d’entre eux a, par ses œuvres ou ses écrits, proposé sa méthode concernant la mise en page, les façons de 39 Weill, Alain, L’affiche dans le monde, Paris, Somogy, 1991, 412p. 20 PARTIE 1 : TOUR D’HORIZON I. La publicité utilitaire rendre lisible, les couleurs

. 1-5 : co-texte et idéologie comme dimension de la socialité………………………. 1-6 : Le projet idéologique …………………………………………………………. DEUXIÈME PARTIE : Références Intertextuelles et Socio-historiques CHAPITRE I I-1 : De l’intertexte au texte ……………………………………………………….. I-1-1 : La Peste, un projet idéologique bien mûri :…………………………….. I-1-2 : De l’hypotexte à l’hypertexte …………………………………………… I-1-2-1 : Genèse d’un projet ………………………………………………… I-1-2-2 : Les mythes bibliques ………………………………………… I-1-2-3 : Texte et Histoire

NARRATOLOGIE La narratologie est l'étude scientifique des techniques et des structures narratives mises en œuvre dans les textes littéraires. Elle a été fondée en France dans les années 60 par Tzvetan Todorov et Gérard Genette, qui en ont défini les concepts fondamentaux. La narratologie est une analyse d'un récit narratif. On peut par exemple analyser la vitesse, le rythme du récit : établir le rapport entre le temps de l'histoire (mois, jour, année) et le temps du récit (pages, lignes, etc.)

constitue dès sa parution en 1961 un événement. L'auteur n'est encore qu'un inconnu qui publie là sa thèse principale de doctorat de philosophie. Et c'est l'historien Philippe Ariès, ébloui par le manuscrit, qui le défend et le fait paraître chez Plon. Ce texte, étrange à de nombreux égards, va devenir le point de départ de bien des lectures et de bien des débats... Contesté par les uns, encensé par les autres - et notamment par les tenants de l'antipsychiatrie qui en feront un de leurs livres de chevet -

humaines. - Paris : L’Harmattan, 1991. DEVEZE (Jean) - La communication sociale : aux sources d’un mythe contemporain. - Paris : Revue Inforcom n°6 - juin , 1980. DEVEZE (Jean) - Plaisir de la technique. - Paris : Exemplaire ronéoté, 1987. DORON (Roland) – La conscience gestuelle. – Paris : Vrin, 2002. DUEZ (Danielle) - La pause dans la parole de l’homme politique. - Marseille : Editions du CNRS, 1991. DUPLAN (Pierre) - Trois âges du traitemnt de l’écrit : le manuscrit, Gutenberg, le livre Aldin

transmet ne sont pas véridiques. L’objet du discours et la personne qui l’énonce feront la réussite de celui-ci ou son échec. Il nous dit aussi que le discours fait partie de la vie des gens, qu’il est précieux. Nous pouvons remarquer que dans ce texte J. Lacan a lié le discours avec la monnaie qui est un moyen d’échange tout comme le discours. En effet, nous savons qu’un discours est un échanges d’idées, de paroles entre les individus, c’est comme il le dit si bien: « un passage de la main à la

Manola ANTONIOLI Images et mimésis dans l’œuvre de Maurice Blanchot Les Papiers du Collège international de philosophie Papiers n 38 Septembre 1997 -1- IMAGE ET MIMÉSIS DANS L' ŒUVRE DE MAURICE BLANCHOT 1. Fascination de l’image Dans L’Espace littéraire (1955), Blanchot place l’activité littéraire sous le signe de la fascination qui provient de l’image. La dimension de la fascination est opposée à la maîtrise qui caractérise la vue : voir suppose une distance qui évite le contact

facilement caricaturable et souvent caricaturée. 1) Du fait de certaines formulations brechtiennes Dramaturge, metteur en scène et théoricien du théâtre dans toutes ses dimen- sions, textuelles et scéniques, Bertolt Brecht (1898-1956) a doublé son œuvre d’un commentaire très imposant : on y trouve d’innombrables formules définitives et même de fréquents tableaux bipartites qui radicalisent l’opposition entre son théâtre et celui qui l’a précédé : théâtre aristotélicien et théâtre non aristotélicien

(ils ont d'ailleurs sensiblement le même âge). Ce sont des artistes qui ont refusé la peinture, ils sont tournés plutôt vers le modèle des abstractions chromatiques, comme celles de Newman. Ces artistes s'évertuent à supprimer le contenu de leurs œuvres, mais le simple déni de contenu constitue le contenu lui-même de l’œuvre. Le contenu de l’œuvre serait juste sa description : l'œuvre est faite de tel matériau, elle mesure telle longueur, elle est peinte de telle couleur et ainsi, le manque d’interprétabilité

essais journalistiques et œuvres littéraires, comparatiste, chef de file de l’Ecole de Bordeaux et pionnier de la théorie de la communication en France, billettiste du Monde pendant plus de trente ans et fervent militant de gauche1, Robert Escarpit est un incontournable dans le champ intellectuel et littéraire français de la seconde moitié du XXe siècle. Certes, il ne jouit pas d’un prestige comparable à celui de maîtres à penser tels que Jean-Paul Sartre, Roland Barthes ou Pierre Bourdieu. S’il a