Roland Barthes De L Oeuvre Au Texte

pas de représentation de dieu car il était dit incirconscrit : il n’a aucun lieu, il est infigurable. 16è : séparation religieux / profane. Image et philosophie. En latin : image = masque mortuaire ; on met déjà en rapport image et mort. Roland Barthes parle de l’image comme de la mort plate. Et pour Platon, l’image est imitatrice, elle trompe, elle détourne la vérité alors que pour Aristote l’image conduit à la connaissance. Dans tout qu’on a vu, l’image nous rattache à la survie dans le

Philippe Weigel Page 1 de 9 file://C:\colloque99\colloque99\226.html 20/01/2000 LES ARTS DU SPECTACLE DANS TROIS RÉCITS DE VOYAGE DE PIERRE LOTI: INSERTION DE DIFFERENTS NIVEAUX DE FICTION DANS LE TEXTE RÉFÉRENTIEL Philippe Weigel Université de Mulhouse L'auteur : Maître de conférences à l'Université de Haute-Alsace, il est membre du Centre de Recherche sur la Littérature de Voyage (Paris IV/Sorbonne), ainsi que du Centre de Recherche sur l'Europe Littéraire (Université de Haute-Alsace)

relativisme social, culturel et historique. Dans cette lignée de pensée, la littérature demeure un terme fluctuant, car la littérature n’est que ce qu’une société considère comme littérature à un moment donné dans l’histoire. Donc ce qui octroie à un texte cette couleur littéraire ou cette littérarité dépend étroitement d’une connotation sociale. On ne peut pas définir intrinsèquement la littérature en elle-même. Mais dans une considération générale, la littérature est un usage esthétique du langage

représentation d’une pipe que Magritte offre à son public car ce public est d’accord, avec lui, pour représenter ainsi un objet en bois qui sert à fumer du tableau et que l’on désigne sous le vocable de « pipe ». Un créateur produit donc des œuvres qui sont admises, on non, par le public parce qu’il existe un consensus social sur une représentation. Ce consensus peut s’établir entre « un spectateur » et un « créateur » mais il existe un lien qui crée cette possibilité et c’est un lien social

dans un monde sans concession, sans choix et sans compromis, et de la reconnaissance du caractère nécessairement illusoire de cet espoir. Lucien Goldmann, 1959 Tout l'effort de Phèdre consiste à remplir sa faute, c'est-à-dire à absoudre Dieu. Roland Barthes, 1960 ... Cette Phèdre composite est autre chose qu'une somme : la conjonction de la culpabilité et de la pureté, qui est aussi Leur double exclusion, est un paradoxe, qui définit un être original. [...] En s'incorporant ses devancières, elle

 » En 1580, l'humaniste Scaliger s'appuie sur l'étymologie pour définir la critique comme « l'art de juger les qualités et défauts des œuvres de l'esprit »: le terme français est en effet emprunté au latin criticus, qui provient du nom grec kritikê signifiant « distinguer », « juger ». La critique est ainsi une forme d'écriture qui prend appui sur une autre œuvre littéraire pour l'étudier, pour en distinguer les traits principaux et directifs puis enfin pour en tirer un jugement. Aussi, la citation

la ‘poétisation’ de la prose romanesque propulse le texte au rang de création artistique ? PLAN DETAILLE: Introduction A/ Explication de la position de Gourmont 1- La négation du naturalisme (Mallarmé) 2- Le poème comme esthétique du roman (Aristote) 3- Le roman incarne la confusion des genres en assumant les fonctions de la poésie (Butor) B/ Limites de la position 1- Y-a-t-il une écriture poétique ? (Barthes) 2- Le roman : genre protéiforme (Bakhtine)

définition, il apparaît qu’il ne faut pas tenir compte forcément de la longueur du texte pour décider si celui-ci est un roman ou une nouvelle. Cela dit, la nouvelle est généralement un récit court et cette brièveté permet d’intensifier l’effet produit par le texte.
À la différence de la fable, il n’y a ordinairement pas de morale dans la nouvelle ; il n’y a donc pas de conclusion, d’enseignement à tirer du texte.
En général, le récit est centré autour d’un seul événement (fait ponctuel, parfois

statut que l’idée, cette « machine qui fabrique tout » selon les mots de Sol Lewitt. Confiant l’exécution de l’œuvre à un exécutant, l’artiste intervient ensuite dans sa mise en situation. Pour sa part, l’Art Conceptuel s’est attaché à produire des œuvres à faible composante expressive, anecdotique ou visuelle, pour mieux faire place à une réflexion sur les codes, les signes, le langage. C’est avec une extrême concision que s’expriment ces différentes démarches. Leur programme minimum interroge 1. Jean-Marie

et se rapproche en cela d'une représentation de la sagesse. Ses représentants sont Quintilien et Cicéron. Cette double tradition a conduit les auteurs, au cours des siècles, à multiplier les définitions de l'art rhétorique. « Aide mémoire » pour Roland Barthes6, la rhétorique est pour Arthur Schopenhauer ou John Stuart Mill la technique du discours public7, alors que, pour Antelme Édouard Chaignet, dans La Rhétorique et son histoire (1888), elle consiste à « persuader et convaincre », deux buts