Roland Barthes De L Oeuvre Au Texte

dont le sens n’est pas à l’avance garanti, ne relève pas de l’évidence, mais d’une pensée et d’une position d’auteur à élucider afin de pouvoir la cautionner ou la contester, en saisir la singularité ou la rattacher à quelque tradition influente : « Œuvre d’art », « matière prétexte », “renseigner”, « présent fixé à l’aide du passé », « interprétation que j’en tire ». Effets de symétrie et d’antithèse par lesquels Genet ordonne de façon spécifique, et peut-être systématise de façon artificielle, sa

Du texte au sociotexte En passant du texte au sociotexte on ne peut faire l’économie du « texte », d’une définition du texte, en ses multiples avatars, de part et d’autre des années 70. C’est un terme qui a trop vécu, et trop produit pour être employé innocemment, même en de nouvelles forgeries. Le mot engendre une ambiguïté permanente, une question récurrente. Alors que dans la période post- 68 tout semblait annoncer que Duchet et ses amis chercheraient à incorporer la sociocritique

espace affectif, ou anthropologique –  d’après la terminologie de Marc Augé –, chargé de significations. La littérature et l’art témoignent de l’importance de la ville, qui devient cadre et même personnage principal de l’action dans de nombreuses œuvres, surtout depuis le début de la modernité – le Spleen de Paris de Charles Baudelaire en constitue un bon exemple, avec la ville comme élément fondamental dès le titre. Le cinéma, en tant qu’art propre au XXe siècle, a lui aussi, souvent, l’espace urbain

est introduite par le mode, les niveaux supérieur ou inférieur, et une différence d’énonciation, la narration pouvant être faite à la troisième ou à la première personne. Rappelons que dans son traité Aristote prend seulement en considération les œuvres en vers et, parmi elles, uniquement celles qui représentent des actions humaines ou des êtres humains. Ce qui nous place assez loin des formes narratives modernes mais nous permet néanmoins de dégager quelques premiers principes directeurs concernant

mécanique, répétitif et mortifère de la mémoire : le « ça a été » de la photographie est à la fois un « ça ne sera plus jamais » et un « ça se répètera autant qu’on le voudra » : « Ce que la photographie reproduit à l’infini [c’est bien sûr Barthes qui parle] n’a eu lieu qu’une fois : elle répète mécaniquement ce qui ne pourra plus jamais se répéter existentiellement » (La Chambre claire, p. 15) Car le problème dans tout cela, c’est qu’il s’agit toujours de « ce qui ne pourra plus jamais

tisser sur-le-champ un texte avec des situations, des mots, des gestes. Mais surtout à ôter de la tête des acteurs que le théâtre ne serait que de la littérature mise en scène, ornée de décors, et jouée au lieu d’être lue. Il n’en est rien. Le théâtre n’a rien à voir avec la littérature, quoiqu’on fasse pour l’y réduire. Brecht disait avec raison de Shakespeare : « Dommage qu’il soit beau même à la lecture : c’est son seul défaut, mais il est grave. » Il avait raison. Une œuvre théâtrale valable, paradoxalement

ce tableau sur un trièdre de bois épais et solide, Magritte fait tout ce qu’il faut pour reconstituer (soit par la pérennité d’une oeuvre d’art, soit par la vérité d’une leçon de choses) le lieu commun à l’image et au langage. Tout est solidement amarré a l’intérieur d’un espace scolaire: un tableau « montre » un dessin qui « montre » la forme d’une pipe; et un texte écrit par un instituteur zélé « montre » que c’est bien d’une pipe qu’il s’agit. L’index du maître on ne le voit pas, mais il règne

fondatrices de la communication. Elle est donc la science qui étudie les signes. Cette discipline est apparu dès l'antiquité mais elle se limitait au domaine médical. De nos jours, la sémiologie étudie l'entrelacs de signes qui composent le message du texte, en sachant que dans la sémiologie dite de «première génération», l'image et la musique sont considérés comme des textes et peuvent devenir des objets d'étude scientifique. La sémiologie s'intéresse donc a plusieurs disciplines, on peut ainsi trouver

L’AUTOBIOGRAPHIE AU 20EME SIECLE notes du cours de Michael Sheringham 1 – avant-dire a) depuis 1975, regain d’intérêt pour l’objet autobiographique - 1975 : annus mirabilis pour l’autobiographie, avec 3 textes fondateurs : Barthes par lui-même (autobiographie fragmentaire et alphabétique), W ou le souvenir d’enfance de Perec (méditation sur une photo mêlée à une fiction), parution du Pacte autobiographique de Philippe Lejeune. Reconnaissance de l’autobiographie comme genre noble (et plus

poète a choisi d’utiliser les mots propres aux Québécois, le français et non l’anglais qui lui est imposé. Il fait un bilan et une analyse de sa langue, et la défend. Il fait un bilan et une analyse de sa situation, et prend sa propre défense. Le texte a une portée plus dramatique qu’autobiographique parce qu’il permet la catharsis pour une collectivité ciblée en verbalisant un contenu très accablant. Le personnage qui parle dans ce recueil utilise le recours à la nature pour illustrer la force