Rococo Et Néo Classicisme

gréco-bouddhique, avec ses ramifications jusqu'au Japon lui-même. Après la Renaissance en Europe, l'esthétique humaniste et les techniques sophistiquées de l'art grec ont inspiré plusieurs générations d'artistes européens. Jusqu'au 19e siècle, le classicisme de l'art grec a fortement influencé l'art du monde occidental. Les historiens d'art définissent généralement l'art grec ancien comme l'art produit dans la région parlant le grec entre le 10e et le 1er siècle av. J.-C. Ils excluent généralement

Le mouvement baroque finira au XVIIIème, dégénérant vers le Rococo, le Kitsch Bavarois de Louis II, la préciosité. La découverte de Pompeï incite à comprendre l'homme dans son accord avec la nature. Le siècle des Lumières, adepte de la raison, critiquera vivement les guerres de religions et ses excès Le goût commun de La Fontaine, Boileau (art poétique 1674), Bossuet, Racine et Molière (+1673), oriente l'art vers le classicisme. 2- Causes artistiques Sans nier l'importance des phénomènes

Winckelmann crée les premières classifications des productions artistiques qui va par la suite se définir avec encore plus de précision, jusqu’à la création des différents mouvements artistiques tels que le Maniérisme, le Baroque, le Classicisme, le Rococo, le Néo-classicisme, le Romantisme, le réalisme, etc.Cependant, le concept du terme précis de « Art » en lui-même n’a pas toujours existé, bien que toujours présent durant notre existence, par son expressivité symbolique, il ne portait pas de terme

la dualité néo-classicisme/premier romantisme 1. La peinture en France (1800-1815) : prolongement et domination du néo-classicisme 2. Les autres pays d’Europe (1800-1815) : le premier esprit romantique a. L’Allemagne de Friedrich b. L’Angleterre de Füssli et de Blake c. L’Espagne de Goya 3. L’expression architecturale de la dualité néo-classicisme/premier romantisme : a. La monumentalité urbaine et civile néo-classique. b. Les extrapolations architecturales néo-gothiques

XXe siècle. Cet architecte : Mies Van Der Rohe, symbolisait à cette époque l’attrait des bâtisseurs pour le minimalisme. Depuis des siècles, la manie de bâtir oscille entre deux pôles, le purisme et la surcharge. Avec des stades intermédiaires, comme le classicisme français, et des phases paroxystiques. On remarquera, en architecture, que l’approche vers une phase de surcharge fut progressive, alors que la phase de dépouillement survenue brutalement. Histoire L’engouement pour le moins est né de la découverte

le Dictionnaire de l’Académie française et que la définition perde un peu de son caractère dépréciatifE 2. Il est vrai que l’impératrice Eugénie a remis au goût du jour les mignardises et le style Louis XV et qu’est né, ce que nous appelons le style néo-baroqueNote 5 : la réhabilitation peut commencer et Wölfflin écrire son œuvre pour nous éclairer sur ce qu’est ce baroque si complexe, tourmenté, irrégulier et, au fond, plus fascinant que bizarre… L’historien d’art d’origine suisse Heinrich WölfflinR

orfèvres ont laissé des œuvres anonymes qui témoignent de la piété de l’époque. Philosophie Le philosophe Plotin (205 – 270 PCN) rédige dans ses Ennéades les fondements de l’esthétique du Moyen Age. Il s’agit d’un retour aux idées de Platon (néo-platonisme) : le monde visible reflète l’Unité primordiale. L’art devient spirituel. Il développe également l’idée que la beauté se trouve dans les choses simples, non composées, non mélangées. Thèmes La bible est la source majeure d’inspiration

remis dans les rails. Il se comptait à l’époque quelques peintres dissidents au classicisme tenu par une main de fer par David : Vien, Regnault, Greuze et surtout Pierre-Paul Prud’hon (peintre de la grâce féminine par excel-lence). La première conquête de l’école du romantisme se situe vers 1819 et ce fut Théodore Géricault, qui en eut le mérite avec l’exposition de son “Radeau de la Méduse”. Les chantres du classicisme dirent leur dégoût pour cet « amas de cadavres », dont le réalisme leur paraît

arcs bouttants avec leurs pinacles qu’elle a rejeté en dehors de l’édifice , ce qui a donne une architecture légère et abondamment éclairée. En cela elle était révolutionnaire . • L’architecture de la Renaissance Classique, Baroque, Rococo, et Neo classique. Grâce à l’invention de l’imprimerie, ce qui a permis la diffusion des écrits traduits de l’antiquité grecque et romaine, notamment ceux de Vitruve architecte romain du Ier siècle. a.v.J.C son traité De Architectura qui exerça par

de l'«| | |imitation » des lettres antiques, pour lesquels tous nourrissent un véritable culte. Il faut lutter contre le « monstre ignorance »,| | |en s'imprégnant des textes de l'Antiquité, aussi bien que des poètes contemporains, italiens et néo-latins, et en les imitant | | |librement. Les poètes de la Pléiade s'imitent également entre eux, et presque tous viendront à imiter avant tout Ronsard... | | |Il ne s'agit pas de se laisser enfermer dans le cadre d'une culture figée