Rivière Rideau

Synopsis version 1 : « Listen. » • K -> Un gardien de jour/ guide, homme ou femme. • Le Directeur -> Le directeur du musée, femme. • X -> Etudiant arrogant, grand, gardien de nuit, rivalité avec Y, homme. • Y -> Etudiant réservé, petit, rivalité avec X, homme. • L’écharpe rouge -> La présence ? Silhouette qui semble être féminine. Le jour, juste à l’entrée d’un musée. Un long couloir qui donne sur plusieurs salles. Un gardien de jour, K, est chargé d’une visite : devant lui, un groupe de visiteur

Traitement : Les parfums d’Istanbul Scène 1, EXT-JOUR Un homme âgé se balade au milieu d’échoppes remplies de légumes. Il s’approche près d’un stand de légumes, regarde le prix. Il s’en éloigne, se retourne et va à l’échoppe d’en face qui vend aussi des légumes. Le vendeur l’interpelle, l’homme lui répond en turc et les deux acteurs se lancent dans une discussion animée au sujet du prix des tomates. L’homme serre la main au marchand, paye, prend son sac de tomates et continue sa route. Scène

▪ La caractéristique majeure de ce monde interlope est d’être louche, suspect aux yeux de la loi : l’érotisme ambiant des femmes du club s’accorde avec l’idée d’une corruption sous-jacente du lieu, ainsi que les jeux de regards, ou encore le rideau d’où sort Santi qui cache des coulisses où se joue peut-être des scènes suspectes. Mattei de façon ironique souligne l’ambiguïté du milieu comme un fait établi : d’abord il évoque la clientèle de ta boîte, puis il affirme : tu diras que tu as des

cette dame semble assez absorbé et effacé par sa lecture , son corps parait inamé comme un objet .On peut dire que l' atmosphère est calme et que chaque chose est a sa place. Au troisième plan on peut remarquer une petite fenêtre blanche et le rideau qui retombe légèrement sur la fenêtre La palette de couleur est réduit seul trois couleurs sont presentes dans ce tableau. Le vert est la couleur principale. Le vert est utilisé pour peindre le compartiment et la moquette. Les teintes vertes, froides

lumière et l'ombre. L'intérieur est contemporain et à la mode, avec une petite table sur laquelle repose les débris d'un miroir, une fiole et un livre. La salle est décorée avec des rideaux rouges en velours situés derrière le lit. D'une partie du rideau émerge la tête d'un cheval aux yeux argentés. Pour les spectateurs contemporains, le tableau évoque le rapport entre, d'une part l'incube et le cheval (une jument) et, d'autre part, les cauchemars. Cette œuvre a probablement inspiré le cauchemar

va se mettre sous la fenêtre à droite. Il regarde la fenêtre à droite, la tête rejetée en arrière. Il tourne la tête et regarde la fenêtre à gauche. Il sort, revient aussitôt avec escabeau, l’installe sous la fenêtre à gauche, monte dessus, tire le rideau. Il descend de l’escabeau, fait trois pas vers la fenêtre à gauche, monte dessus, regarde par la fenêtre. Rire bref. Il descend de l’escabeau, fait un pas vers la fenêtre à droite, retourne prendre l’escabeau, l’installe sous la fenêtre à droite,

Le vocabulaire de la scène Ce qui suit est un résumé de la page "Les éléments de la scène" du site de La Troupe du Roy. Les éléments visibles. Avant-scène : c'est la partie de la scène comprise entre la rampe et le rideau. Cadre de scène : C'est l'ensemble de l'espace consacré au spectacle, soit le plateau plus les coulisses, le grill, les cintres, les dessous et les espaces de régie. Cadre mobile : Dispositif permettant de régler la largeur de la scène selon les besoins de la représentation

placé hors de la peinture, à l'endroit même où un observateur se placerait pour voir celle-ci. Au fond, Nieto Velázquez, un possible parent du peintre, apparaît à contre jour, comme une silhouette, sur une courte volée de marches tenant d'une main un rideau qui s'ouvre sur un incertain mur ou espace vide. 2.L’espace : La profondeur et la dimension sont rendues par l'usage de la perspective avec un seul point de fuite, situé derrière cette porte comme on peut le voir en prolongeant les lignes du plafond

qu’il voit : l’horreur des zones de conflits raconté de manière très cru (corps en putréfaction, essaims de mouches, cadavres noirâtres, etc.). L’idée de choc, de violence est accentuée par le mot cadavre, et la comparaison du champ de bataille à un rideau de théâtre qui se lève. Son regard se porte sur tel ou tel détails qui renforcent l’idée de dégoût. L’odeur du charnier sature l’atmosphère. René Jacob établit un différence entre la carnage humain et la ruine des choses qui, elle, est plus forte

visage de Nana comme le ferait le projecteur et le zoom de la caméra pour faire un portrait détaillé. A la fin, la chambre est vide. Il n’y a plus personne ce qui permet de laisser l’attention se diriger sur la clameur qui monte de la rue, gonfle le rideau pour annoncer la scène suivante. La scène décrite comporte une visée symbolique et politique. En effet, Zola ne se contente pas de décrire les effets de la maladie et de la mort mais il ajoute des termes à connotation morale très négative : « corrompue