Rimbaud Et La Modernité Poétique

Français Poésie : Tradition et Modernité 1. Définition La poésie est un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites généralement en vers (il existe cependant des poèmes en prose), dans lequel l’importance dominante est accordée à la forme. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Elle reste cependant difficile à définir, et cette définition varie d'ailleurs au fil du temps, au point que chaque siècle peut lui trouver une fonction

après sa mort comme "le vrai Dieu" (Rimbaud), "le premier surréaliste" (Breton), "le plus important des poètes" (Valéry), "le plus grand archétype du poète à l’époque moderne et dans tous les pays" (TS Eliot). Baudelaire est aussi considéré comme le chef de file des décadents (Charles Cros, Germain Nouveau, Huysmans), le maître à penser des symbolistes (Ghil, Samain, Moréas). En bref, par son œuvre novatrice et provocante, Baudelaire incarne à lui seul la modernité littéraire. L’œuvre de Baudelaire

son ami Félix Fénéon) -Le Sanglot de la terre (1901) -Premiers poèmes (1903) -Anthologie poétique de Jules Laforgue (1952) Contes en prose -Les Moralités légendaires (1887 Charles Baudelaire Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du XIXe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique ; il est aussi celui qui a popularisé le poème en

un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour. Le poète, héritier d'une longue tradition orale, privilégie la musicalité et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au premier chef des images et des figures d'analogie, recherchées

en l'absence d'une narration ou d'un cadre clair. groupe de poètes français de la fin du XIXe siècle, menés par Arthur Rimbaud et Stéphane Mallarmé, qui valorisent les rêves, les visions et la capacité d'association créative. Comme ils croyaient que le but de l'art était de découvrir de plus grandes vérités par la "perversion systématique des perceptions", comme l'a dit Rimbaud, ils ont rejeté la tendance au naturalisme et au réalisme de leurs ancêtres. ( 3) Les symbolistes se concentrent sur des

de la poésie. On peut aussi se poser les questions suivantes :Y a-t-il des choses, des sujets plus poétiques que d’autres ? Y a-t-il des mots plus poétiques que d’autres .Pour y répondre on pourrait citer Victor Hugo qui nie toute thématique particulière à la poésie:« Tout a droit de cité en poésie » ;le même poète revendiquait aussi une rénovation du langage poétique, l’usage en poésie du vocabulaire courant, voire familier :dans un poème extrait de son recueil Les

compagne. Ici c’est la charogne et non la femme aimée qui est au centre du poème. Baudelaire détourne donc cette ode à la beauté féminine en éloge d’un cadavre. Charles Baudelaire , auteur du XIXe s, introducteur de la modernité poétique, a influencé tous ses grands successeurs, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé. Choisissant d’extraire la beauté du Mal, Baudelaire fait entrer en poésie des thèmes ou des motifs traditionnellement considérés comme antipoétiques. Tout peut devenir objet de poésie, le laid

maudit. Après 1857, il se consacre à son travail, enrichit ses Fleurs du Mal de 35 poèmes. Il publie le « Salan » Critique d’art. Il considère Delacroix comme peintre romantique. Mais Constantin Guys est un caricaturiste, il capte le mieux la modernité. « Paradis Artificiel » où il analyse les qualités et les dangers de l’opium et condamne le recours à la drogue comme moyen d’évasion. À 40 ans il se sent dégradé, endetté plongé dans la misère et songe au suicide. Il meurt en 1867 d’une terrible

Les poètes pour se faire distingué de leur prédécesseur se sont souvent rebellés en changeant la typographie la syntaxe etc … mais pour autant ceci est il indispensable à la création poétique. Nous allons tout d’abord voir que l’inspiration des auteurs précédents ne nuit pas à la création poétique puis ensuite nous allons voir que la rébellion est aussi un moyen de se distinguer et de créer. Les poètes travaillent avant tout sur la langue, en ce sens, ils utilisent un patrimoine commun que Boileau

l’enjeu de la plupart des secondes parties que nous avons lues. Certaines entreprises poétiques visent en effet à découvrir, à trouver de l’inconnu, à déchiffrer des mystères. Baudelaire et Rimbaud, beaucoup sollicités, en apportent la preuve, de même que les surréalistes. La profondeur peut en outre aller de pair avec la prise en compte de la vie contemporaine et du contexte historique. La « modernité » selon Baudelaire, la volonté d’ouverture au monde présent comme dans « Zone » d’Apollinaire