Rimbaud Chair Et Soleil

Problématique : Comment un auteur rend-il compte du monde ? Lectures analytiques : Rimbaud, Poésies, « La bateau ivre », 1871. Mallarmé, Poésies, « Brise marine », 1887. Apollinaire, Alcools, « Zone », 1913. Documents complémentaires : 1. Baudelaire, Les Fleurs du Mal, « Parfum exotique », 1857. 2. Baudelaire, Le spleen de Paris, « Les fenêtres », 1869. 3. Rimbaud, Illuminations, « Ville », 1873-1875. 4. Rimbaud, Lettre à Paul Démeny dite « du Voyant ». OBJET D’ETUDE I : LA POESIE Séquence

ROUX Bastien, 1STGA. Sommaire: -Préface. -Textes : *Le mendiant, Victor Hugo. *Souvenir de la nuit du 4, Victor Hugo. *Le legs, Robert Desnos. *Liberté, Paul Eluard. *Strophes pour se souvenir, Louis Aragon. *Le dormeur du val, Arthur Rimbaud. *gangsta’s paradise, Coolio. *Elle est belle la France, Ministère des Affaires Populaires. *Poème contre le racisme, Anne Guivarc’h. *Mes ennemis, Marc de Larréguy de Civrieux -Etudes. -Biographies. -Conclusion. Préface Qu’est-ce

Lecture analytique Rimbaud, Poésies, « Le Bateau ivre », 1871 Caractérisation Contexte historique : poème écrit lors des événements de la Commune. Publication : 1ère publication en novembre 1883 à partir d’une copie faite par Verlaine. Genre : Poème de 100 vers, 25 quatrains d’alexandrins, rimes croisées alternant rime féminine et masculine. Ce long poème est un emprunt au genre antique de l’epyllion, poème narratif bref portant généralement sur la vie d’un héros mythique. Mouvement :

Le symbolisme Le symbolisme est un mouvement littéraire de la seconde moitié du XIXème siècle et du début de XXème siècle avec des écrivains comme Rimbaud, Verlaine, Mallarmé... Commençons par une définition : le symbole est une représentation figurée de la réalité (mot ou expression renvoyant à autre chose). Par exemple la Colombe qui symbolise la paix ou alors la faux et le squelette qui symbolisent la mort. POur Baudelaire le poète doit déchiffrer le monde, le réel et le retranscrire aux

symbole étant poursuivi à travers des exemples poussés jusqu’à l’absurde, pour aboutir à un appel à la révolte. Le texte débute par un tableau des débuts de la colonisation de l'Amérique qui ne manque pas de vérité historique. «Sueur tarie par le soleil» est un euphémisme pour signifier la mort des Indiens, leur extermination, victimes de «la frénésie de l’or». Le mot «indien» est répété de façon significative dans chacun des trois premiers vers, qui sont amples et suivis de vers plus brefs. Les

où le soleil, de la montagne fière, Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons. Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme Sourirait un enfant malade, il fait un somme : Nature, berce-le chaudement : il a froid. Les parfums ne font pas frissonner sa narine ; Il dort dans le soleil, la main

impression. Plus courante en poésie qu’en prose. Ex. 1 : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes? » (Racine, Andromaque) → harmonie imitative : sifflement Ex. 2 : « Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. » (Rimbaud, « Le dormeur du val ») → effet de dureté L’assonance : Répétition d’une ou de plusieurs voyelles qui sous-tend une idée, une impression. LES FIGURES DE STYLE I. Les figures de l’analogie

de l’art poétique par la retenue et par le rejet de l’engagement politique et social de l’artiste. Au moment de l’écriture de ce poème, Verlaine est malade car il vit mal sa rupture avec Mathilde Mathé, qu’il a quittée en raison de son amour pour Rimbaud. Le poète reproche donc ici à son ex-femme son incapacité à le comprendre. De plus, sa déception semble immense car ce poème est assez agressif. L’immaturité de Mathilde est ici pointée par Verlaine. En réalité, il regrette leur amour, d’où la rancœur

réalité dans toute sa trivialité voire son infamie. Il peint parfois de façon très réaliste la vie dans sa crudité comme Villon qui décrit dans la « Ballade des pendus » les pendus aux yeux « plus becquetés d'oiseaux que dés à coudre » et parle de la chair « dévorée et pourrie ».De plus par le « je » lyrique, Villon exprime certes ses sentiments personnels, mais sa subjectivité rejoint cependant l’universalité, puisque sa poésie lyrique dépasse le moi personnel pour atteindre le moi universel. D’avantage

raison, Puisqu'ainsi tout se recrée Avec la gaye saison ? Jean Antoine de BAÏF (1532-1589) Mon seul plaisir et ma chère partie Mon seul plaisir et ma chère partie, Dont mon pur sang et ma chair est partie, Des divins dons vous ay voullu partir, Et tant de biens en concept impartir Qu'oncques ne fut femme si bien partie. Ma saincte amour vous fut lors impartie,