Rien D Humain Ne M Est étranger

nations. Ailleurs, il y a eu d’immenses génies, des Shakespeare, des Cervantes, des Schiller, mais nous ne voyons pas chez eux cette compréhension de l’âme humaine universelle que nous rencontrons chez Pouschkine. Je n’avance pas cela pour amoindrir les grands créateurs occidentaux qui ont, comme Shakespeare dans Othello, évoqué des types humains éternels, mais je veux dire que seul Pouschkine a pu, à son gré, sans cesser d’être original, pénétrer profondément l’âme des hommes de toutes races, parce

centrale : atteindre une nudité de langage, ou plus exactement de parole, qui dise comme à ras de terre la condition humaine. C’est cette visée qui donne à ses textes à la fois leur vérité universelle et un dépouillement presque abstrait. Qu’il s’agisse des pièces, des romans ou des nouvelles, la thématique est apparemment la même, apparemment indéfiniment répétitive : le temps humain, l’attente, la quotidienneté, la solitude, l’aliénation, la mort, l’errance, la non-communication, la déchéance, et

Leçon n° 2Le travail aliène-t-il ou libère-t-il l'homme ?Perspective : l'existence humaine et la culture Notions : travail, liberté, temps mais aussi conscience, justice et bonheur Repères : fin/moyen ; abstrait/concret ; individu/genre/espèce ; nécessité/possible/ impossible. Objectifs de la séquence : 1/ découvrir de nouvelles notions ; 2/ aborder l'œuvre au programme : La condition ouvrière de

part la lueur blafarde d’un bec de gaz fatigué qui projetait un filet de lumière sur son abondante chevelure et sa barbe blanche. Il jetait des miettes de pain à quelques pigeons aux yeux fous. Son esprit vacant ne pensait plus, il n’avait plus rien à penser. Le vieil homme ne dormait pas. En état de veille permanente, il survivait, un peu hébété par cet acharnement de la vie à s’intéresser encore à lui. Lui ne voyait plus d’utilité en cette vie têtue. Il ne savait plus pourquoi il était là

qui ne désire rien de ce qui lui est étranger. Et quelles choses sont étrangères ? Celles qu’il ne dépend pas de nous ni d’avoir, ni de n’avoir pas, ni d’avoir avec telles ou telles qualités, ou en telles conditions. Donc le corps nous est étranger, ses membres nous sont étrangers, la fortune nous est étrangère. Si, par conséquent, tu t’attaches à quelqu’une de ces choses comme à un objet personnel, tu recevras le châtiment que mérite celui qui désire ce qui lui est étranger. Telle est la

pour entrer dans l'oeuvre mais d'une façon habituelle. Le narrateur-perso semble ne jamais s'impliquer dans la narration qui reste objective, en relatant une succession de faits de façon plate et machinale. Ce perso nous apparait donc étrange. II/ Un personnage étrange. 1) Un perso indifférent. Meursault est indifférent: - hésitation quant à la date de mort de sa mère. - il évoque la disparition de sa mère avec froideur. - pas de mention de ses sentiments. 2) Un perso complexe. la froideur du récit

L’Etranger (1942) le sentiment de l’absurde et l’angoisse de l’homme moderne . Avec La Peste (1947) et essais, développe une réflexion de la condition humaine entre solidarité, action et responsabilité. Reçoit le prix Nobel de la littérature en 1957. Dans L’Etranger, il développe un humanisme fondé sur la prise de conscience de l’absurde de la condition humaine. Genre et registre littéraires : Genre : Une œuvre du 20e siècle. C’est un roman court. Cependant Camus brise le statut romanesque du

appartenance à la race humaine, ne soit remis en question. Les tortionnaires nazis et tous les criminels de guerre qui lui ont succédé auraient franchi cette limite, s'excluant eux-mêmes de ce qui fait l'homme, si bien que leurs actes ne peuvent nous paraître qu'inhumains. Mais la notion d'inhumain recouvre-t-elle une réalité objective ? De plus, l'inhumain est-il radicalement opposé à l'humain, ou au contraire ne participe-t-il pas de ce dernier ? Enfin, dire d'actes humains qu'ils sont inhumains

voyage et la vanité - ce qui ne compte pas, ce qui est « vide ». Le voyage correspond au goût de Montaigne pour la variété, en outre il lui révèle de puissantes vérités sur la nature humaine et lui permet de fonder un art de vivre sur une attitude générale. Nous chercherons ainsi à déterminer quelle qualité humaine et humaniste Montaigne défend dans ce texte, en abordant tout d’abord la présence de l’auteur dans son texte, en examinant ensuite la structure argumentative et enfin en analysant la virulence

Dans la seconde moitié du xxe siècle, pour rendre compte de l’absurdité de la vie humaine, certains dramaturges prennent le contre-pied du théâtre traditionnel. Beckett, après En attendant Godot (1952) écrit Oh les beaux jours (1962). La pièce débute par une longue didascalie : deux personnages – un couple – sont visibles, mais la scène est composée d’un long monologue de Winnie, sans réelle consistance. Cette scène rejette les conventions du genre théâtral et ne prend sa vraie mesure qu’à la représentation