Retraite Discours Humour

airs de réclames ; | | | |13 |Sur les bancs verts, des clubs d’épiciers retraités |Epiciers retraités - pluriel club : importance du métier, |* Double sens : somme : conclusion, | |14 |Qui tisonnent le sable avec leur canne à pomme, |identification professionnelle

revendication de beaumarchais pour la separation des pouvoirs . D/ Une palette de procédés comiques comique gestiuel : comedia dell arte comique de situation : dans le retournement de la fin où Figaro croit avoir gagné mais enfait il a perdu. Humour de Figaro , il joue sur le mot « gouverner » qu'il associe à « sot » et « mechant » c'est une {text:soft-page-break} revendication politique. Conclusion : la scene est une satire sociale . Beaumarchais pense qu'on ne peut faire rire qu'en s'appuyant

manger ; mais le chat n'est pas réceptif à son discours et la mange. A noter la large place accordée au discours direct et donc à la parole, à l'art de la pratiquer. Lecture. Problématique : La morale (qui exprime un conflit de génération vieillesse/jeunesse) cache en réalité un constat plus amer : à quoi sert la rhétorique, l'art de bien s'exprimer face à la force brute ? Composition du texte : Cette fable est constituée d'un discours narratif de 21 vers mêlés (alexandrins et octosyllabes)

moralité prend la forme d’une méditation personnelle longue de plusieurs dizaines de vers : petit poème à part entière où La Fontaine, sur le ton de la confidence lyrique, fait l’éloge de la retraite en célébrant la douceur d’une vie consacrée à la rêverie et à la poésie. Au XVIIe siècle, le terme de retraite désignait aussi bien le mouvement d’abandon du monde, de fuite de soucis et de contraintes de la vie en société, que le lieu écarté où l’on cultivait cette solitude en méditant, et, le plus souvent

valeur le réquisitoire social ainsi que le rôle de la scène dans l'évolution du personnage de Figaro. Lecture Annonce du plan Etude : 1. La composition 1. Deux composantes Le monologue se présente comme un récit entrecoupé par des passages de discours. Ils interrompent la narration : -> " Je lui dirais… " γ présence d'un verbe introducteur -> " on se débat ; c'est vous, c'est lui, c'est moi, c'est toi… " γ c'est une mise en scène interne de la scène. -> " Suzon, Suzon " γ apostrophe à Suzanne

Pluralité des genres : la fable ésopique contenait obligatoirement un récit succin. En quelque mot une aventure était contée. Tel n’était plus tjs le cas chez LF. De nbses fables ne renferment aucune action, sont constituées de débats, de discours ou de pures méditations. Le livre 12 renferme enfin 2 contes (La Matrone d’Ephèse et Belphégor) ainsi que deux récits mythologiques (Philémon et Baucis et Les filles de Minée). - diversité des tons : alors que la morale de la fable ésopique

travers figaro III/ Figaro : un valet romanesque ( du valet de comédie au héros de roman) développement: I / un morceau d'anthologie: LE MONOLOGUE Pour commencer, Etymologiquement, le monologue vient du grec « mono » (un seul) et « logos »(le discours). Ce dernier désigne généralement une conversation qu’une personne tient avec elle-même. On le retrouve dans le théâtre ; lorsqu’un personnage, seul sur scène, s’adresse au public afin de nous attendrir, de nous émouvoir ou de nous faire rire. Ici

genres de façon révolutionnaire ? Nous verrons comment le discours et récit s’entrecroisent, pour créer un réquisitoire social parti d’un récit de vie et comment ce monologue donne une vision nouvelle de Figaro. I. Un monologue désenchanté mêlant déploration et récit autobiographique Le monologue de Figaro se présente comme une alternance de discours et de récit ; les passages de discours interrompent la narration : il commence par un discours, par l’apostrophe aux femmes trompeuses, puis se remémore

l’autre selon un schéma emprunté au récit de bataille des historiens antiques. Il n’y a pas de dramatisation réelle de la situation. Vers 1 à 2 : l’incipit Vers 3 à 5 : le commentaire épique Vers 6 à 10 : le récit du combat Vers 10 à 19 : la retraite et rancœur du vaincu Vers 19 à 28 : l’effondrement du vainqueur et le triomphe du vaincu Vers 29 à 30 : la moralité Vers 1 à 2 : Un raccourci efficace, trois séquence qui définissent un contexte, installent une action et annoncent un registre

du décor (= tjrs aussi minimaliste). Explique gestes des personnages . = nettoient l’Antrios. = est au centre des attentions des perso jusqu'à la fin. Serge, tjr aussi distingué, geste « très délicat ». Yvan un peut spectateur + passif, = «  en retrait ». Il ne fait qu’approuver « approuve ». Marc et Serge = mènent l’action . B- Les didascalies donnent un mouvement particulier à cette scène Des le début de la scène, mouvements = les mêmes . S’agitent autour du tableau . + 1 perso est isolé