Représentation Du Corps De La Femme En Art

artistiques 1. L’impressionnisme De 1874 à 1886 CONTEXTE = On est dans la belle époque → période de paix (prospérité) + période de progrès (que ce soit social ou technique). Il y avait l’Art officiel = Académisme → Salons officiels. On va rencontrer un art non-officiel avec Courbet avec le Réalisme → 2 grandes reproches = peindre des sujets qui ne peuvent pas être peint + c’est peint sur des toiles énormes. Réalisme = on peint la réalité. 2ème mouvement qui est en opposition est l’impressionnisme. Entre

chercher à rendre ? La peinture est un art qui a débuté il y a plusieurs années. Les premières peintures ont été découvertes il y a environ trente milles ans dans des grottes, tel que les grottes de Lascaux. Cet art qui n’a cessé d’évoluer soulève chez les philosophes un grand nombre d’interrogations. Depuis l’antiquité des philosophes tels que Platon et Aristote s’y intéressent et essayent de le définir. Ils ont définit l’art comme étant une représentation du monde réel, cependant des philosophes

travers les âges, les plus anciennes sculptures connues à ce jour datent du paléolithique de -40000 a -30000. Les premières matières utilisée pour façonnée ces œuvres d’Art seront la pierre, l’os et l’ivoire, puis la terre cuite. Les premières représentations seront des femmes (venus paléolithique) et des animaux. Aussi dans les grottes les fresques picturales murales sont souvent travaillé de manière a produire un bas relief accentuant le contraste de l’œuvre. L’Acte de représenter, c'est-à-dire d'inventer

HISTOIRE DES ARTS Arts et Anglais Partie Artistique Banksy et le Street Art Le « Street Art » est un mouvement artistique qui est né dans la rue il y a une trentaine d'années. Banksy en est le plus digne représentant, Pignon-Ernest le précurseur. Partie I . BANKSY, ARTISTE MYTHIQUE DE LA SCENE GRAFFITI Banksy est un artiste percutant, révolutionnaire, subversif qui manie l'ironie, l'irrévérence et l'humour. Il crée ses œuvres sur les murs de nos villes en utilisant pochoirs et bombes

être vu comme une représentation de l’amour perdu ? 1-Contexte biographique de Füssli : Quelques années avant de peindre Le Cauchemar, Füssli était passionnément tombé amoureux d'une femme appelée Anna. C’était en fait la nièce de son ami, Johann Kaspar Lavater, un physiognomiste suisse. Füssli avait écrit à Lavater en 1779, soit trois ans avant la peinture du tableau : « La nuit dernière, je l'ai eue dans mon lit - mes mains chaudes et serrées l'étreignaient - son corps et son âmes ensemble

dans leur appréhension juridique. Dans les grandes évolutions juridiques, jusqu'à la fin de l'ancien régime, la famille obéissait à un modèle patriarcal autour du pater familias. (Issue du droit romain). Pater familias : dirige la famille. La femme elle, n'a des droit que très réduis, elle n'a pas d'autorité. Cette famille était fondée sur le mariage et elle inclus le conjoint marié et les enfants légitimes issus du mariage. Les autres enfants eux, ont très peu de droits. Le mariage est un mariage

Etordeu Adam 3°6 Vendredi 3 Mai 2013 Histoire des Arts Art et Technique Problématique : L’évolution technique à travers L’art Œuvre proposées : -Les Temps Modernes -Before The Shoot -La chronophotographie -L’Atomium -Le Manneken-Pis * Titre français : Les Temps modernes Titre original: Modern Times * Réalisation : Charlie Chaplin * Scénario : Charlie Chaplin * Producteurs : Charlie Chaplin * Montage : Charlie Chaplin * Pays : États-Unis * Format : 1

pétrole brut. Elle est paraplégique. «  Dust to Dust », elle se met à une table et de l'autre côté vient un spectateur, puis son ex-compagnon vient se présenter et elle craque. Galindo Regina « Piedra Sao Paulo » : une femme se fait pisser dessus par des mecs puis en dernier par une femme, « Perra » : Elle s'écrit quelque chose sur la cuisse en se coupant. « Piel », elle dénonce la torture envers les femmes. Elle obtient le grand prix de la biennale de Venise. « Lucha » où elle va se battre avec une

laideur (ex.: Gorgone). Naissent alors des êtres hybrides. => Le laid est anti-naturel. Pour le christianisme, le laid est anti-moral. La laideur est très présente dans l'art classique, ce qui est assez surprenant, car l'art classique est un art de la raison, de la règle, de la perfection, idéaliste. D'autant que Kant reproche à ce XVIIe siècle de confondre beauté et parfait. Pourquoi la laideur est cependant acceptée ? * le XVIIe est fan de tragédie et la tragédie reprend l'idée de catharsis

Sciences de l’art Pratiques du corps Notre époque témoigne d’un intérêt théorique croissant pour la notion de corps. Ceci n'a rien d'étonnant, puisqu’un certain nombre de technologies récemment développées ont radicalement bouleversé les catégories classiques du corps, en particulier ces technologies qui sont déjà profondément ancrées dans notre vie quotidienne, comme par exemple l’usage mondial d’Internet ou les possibilités de la greffe. En amont de la création numérique, il y a la fascination