Représentation De La Mort Sur Scène

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

Introduction Amorce : le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Problématique : mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le

théâtre, texte et représentation. I- Dans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu et la représentation de scènes de foule

réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Comment la représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants"? Le cinéma a trouvé la solution en étant le plus réaliste possible. Mais le théâtre ne laisse pas cette possibilité: les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. Alors de quelle manière peut-on faire croire à la mort au théâtre? Est-ce une attitude physique, un retrait du

voix qui surgissent des profondeurs, le public qui réagit en direct à ce qu'il voit, mais c'est aussi la mort. La mort d'un personnage, d'une idée, d'une figure, d'un monde. Le théâtre ne laisse pas la possibilité de représenter dans un de ces arts qu'on appelle "vivants": les spectateurs sont dans la même salle que les comédiens, ils les voient en vrai. La première représentation de la mort qui vient à l'esprit est celle du cinéma, qui reproduit de façon très réaliste les gestes, le sang, l'attitude

Racine, Andromaque, Acte V scène 5. Introduction Présenter l’auteur et l’œuvre. Situer la scène : il s’agit du dénouement de la pièce. Oreste, croyant satisfaire une exigence d’Hermione qu’il aime mais qui est promise à Pyrrhus, assassine Pyrrhus au temple alors qu’il épouse Andromaque. Acte V scène 3, Hermione se refuse à lui et lui reproche son geste : Ah ! fallait-il croire une amante insensée ? A la scène 4, un monologue d’Oreste préfigure le dénouement : Quoi ? j’étouffe en mon

acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres (et en premier lieu, il s’oppose à Jean, bien peigné, bien habillé). Il doit résister et se battre afin de ne pas devenir rhinocéros.               B- Un lieu de heurts • Beaucoup de déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence des sentiments, des passions

la première représentation du ''Cid'' de Pierre Corneille, au Théâtre du Marais La représentation du "Cid" est un véritable succès. 3 représentations furent données à la cour,deux à l'hôtel de Richelieu. La pièce fut publiée en mars 1637,alors que le Cid faisait encore salle comble. Le décor original du Cid était ainsi: d’un côté de la scène s’élevait le palis du Roi,partagé en trois salle: l’appartement de l’infante,une salle quelconque,la salle du trône;de l’autre coté de la scène,la maison

n’apparait qu’à partir de 1620. Il aurait donc été l’élève de Vouet à Rome, qui jouissait déjà d’un solide prestige, et ils vivront ensemble une des révolutions majeures qui touche la peinture au début du XVIIé siècle, celle du Caravagisme. Caravage mort quelques années plus tôt ne leur transmettra pas directement son savoir et sa technique mais nous savons que Valentin aurait travaillé dans l’atelier de Manfredi, qui lui même a fréquenté l’atelier de Caravage, et qui est l’un de ses plus fidèle

Le théâtre vient du nom grec theatron qui signifie « lieu de représentation » et du verbe grec theaomai qui signifie « regarder ». Le texte théâtral est donc un texte qui a vocation à être joué sur une scène, d’être représenté devant des spectateurs. On y trouve seulement des répliques précédé du nom du personnage qui s’exprime, avec parfois des didascalies pour aider les acteurs à jouer, mais il n’y a aucune narration. Un metteur en scène est, lui, une personne qui dirige la réalisation scénique d’une