Représentation De La Mort Sur Scène

d'étude : « Le théâtre : texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires

 PLAN PARTIE THEORIQUE -Nature des actes sans paroles . Didascalies explicites . Didascalies implicites .Fonction des actes sans paroles .Explicatives .Guide de représentation PARTIE PRATIQUE -Fiche pédagogique n°2 -Fiche pédagogique n°2 -Evaluation . Commentaire de texte . Sujet de dissertation Né avec le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre

Vous imaginerez le dialogue entre deux spectateurs ayant vu la pièce Sous contrôle critiquant la pièce. La représentation terminée, Simon se lève, ramasse ses affaires puis se dirige nonchalamment vers la sortie de la salle. Dans le hall, les spectateurs se saluent, vantent entre petits groupes le talent du metteur en scène, ou bien déclarent que la pièce n'était pas à leur goût. Simon s'apprête à quitter le théâtre lorsqu'il aperçoit, qui se dirige vers lui, Gérard, le professeur avec lequel

tragique et burlesque. Dans La Leçon (1951), Ionesco met en scène un vieux professeur qui reçoit chez lui une jeune élève, après l'avoir testée, il lui donne un cours d'arithmétique, puis passe à l'étude des langues. Au fur et à mesure de la leçon, le Professeur perd son calme devant son élève qui se déconcentre en raison d'un mal de dents opinâtre. Le professeur, personnage ridicule, fait rire le spectateur par son aspect ridicule. Mais la scène dépasse la dimension comique et installe une atmosphère

Commentaire de l’extrait LA MORT DE GAVROCHE d’après Les Misérables de VICTOR HUGODans Les Misérables HUGO met en scène un enfant de Paris, Gavroche, qui participe à l’insurrection du 5 juin 1832 sur les barricades. Il s’agissait d’une révolte des Républicains contre le régime de Louis-Philippe . Victor Hugo dans cette scène de combat fait de Gavroche un symbole émouvant de la liberté.Qui est Gavroche dans Les Misérables ?Gavroche est le troisième enfant de la famille Thénardier

exposé littérature française texte dramatique V.HExposé littérature française Le masque de la mort (jeu de doubles et jeu baroque) Jeu de doubles : ● Déguisement ( dissimulation d’identité : Acte 1 Don Carlos ne dit pas qu’il est roi ; Acte 3 scène 2 Hernani en pèlerin : dissimulé au milieu de la foule des conjurés Acte 4 scène 3 ) ● Don Carlos et Hernani = personnages rivaux mais rôles inversés, (le roi qui se comporte comme un bandit et le bandit qui se comporte comme un roi) ● Double des personnages

exemplaire de la répression des anti-franquistes. 2/ L’œuvre « Guernica ». Nature du document : reproduction de l’oeuvre de Pablo Picasso (1881-1973), intitulée « Guernica » datant de 1939, huile sur toile, 3,51/7,52m. « Guernica » est la représentation d’une scène de ce massacre. Description. A/ Au premier plan : De gauche à droite : nous apercevons une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée dans la main droite, un cheval, une lampe au plafond,

conventions théâtrale classique ? Pourquoi les dramaturges contemporains ont-ils abandonné l’usage des conventions classiques ? Le théâtre est un mode d’expression et un genre littéraire qui a fait son apparition dans la Grèce antique. Les représentations de théâtre se faisaient à l’occasion de festivals souvent voués au culte du dieu Dionysos, et dont les conventions étaient déjà nombreuses. Avec les siècles et les différents pays ces conventions ont changées mais sont restées nombreuse et importantes

Navigation, rechercher Pour les articles homonymes, voir Don Juan (homonymie). Dom Juan | Auteur | Molière | Genre | Pièce de théâtre | Pays d'origine |  France | Date de parution | 1682 | Date de la 1re représentation | 15 février 1665 | Lieu de la 1re représentation | Théâtre du Palais-Royal | Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée