Représentation De La Mort Sur Scène

êtres jouées ou bien lues, ou les deux se pose donc. Nous allons donc étudier cet aspect du théâtre selon lequel les pièces sont uniquement destinées à être jouées. Nous verrons enfin que la mise en scène d’une pièce permet de dépasser l’opposition entre lire une pièce et assister à sa représentation. I. Le but premier du théâtre : être joué devant un public La pièce de théâtre, telle qu’on la définissait au XVIIeme, était avant tout écrite pour être jouée devant une assemblée par des

construire la problématique de votre argumentation. Marie-Claude Hubert, dans son ouvrage Le Théâtre (A. Colin, 1988), note à la p. 15 : « La scène, lieu du conflit, est toujours un champ de bataille ». Cette affirmation vous semble-t-elle pertinente pour rendre compte du Cid et du Mariage de Figaro ? Repérer les termes clé, bien cerner leur sens. Scène, conflit, champ de bataille. Expliciter les présupposés, les sous-entendus, les connotations. Repérer les liens logiques, les expliciter s’ils

QUESTIONS GLOBALES 1. Quelle est la forme de la scène ?  Quel sens donnez-vous à ce choix ? La scène est ronde comme une piste de cirque (la bicyclette du début évoque tout à fait le début d'une représentation de cirque). Du coup Octave et Coelio apparaissent comme des clowns, Auguste et blanc (cf. la scène de funambulisme sur la bicyclette, le « pied de rouge/blanc sur la joue »), tristes tous deux. 2. Quelle est l'importance de la position du public ? Proche, comme dans un cirque justement

Mlle Grilli Séquence 3 : Théâtre ; texte et représentation Premières Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière Acte V, scène 5 et 6 : dénouement. A la fin de l’acte IV, Dom Juan a lancé un dernier défi à la statue du Commandeur en acceptant d’aller souper avec elle. Il fait en fait figure de condamné en sursis depuis l’acte III. Ce dénouement se fait attendre grâce aux multiples fuites de Dom Juan, dont l’habile conversion (Acte V, Scène 2) n’est en fait qu’hypocrisie qui précipite sa

Guernica est d'une taille imposante : 752 X 351 cm. L’oeuvre de Picasso « Guernica » est la représentation d’une scène de massacre, de violence, de douleur, de mort et d'impuissance. Il s'agit donc d'une œuvre d'art engagée, d'une œuvre d'art politique, d'une peinture d'histoire. Les lignes dominantes forment un triangle, on appelle ceci une composition pyramidale : avec le corps du guerrier mort, la lampe : la lumière, et la tête du cheval en dessous. Le plus important est dans ce triangle

Documents 1- Histoire de la mise en scène de la pièce de Jean Anouilh, Antigone, par Robert Hossein http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-7-Histoire_d_une_mise_en_scene.htm 2- Prologue (3min26) http://www.tv5.org/TV5Site/publication/galerie-356-1-Prologue.htm [pic] 3- Aquarelle du décor unique et des costumes prévus par le metteur en scène, André Barsacq [pic] 4- Photographie du plateau lors de la représentation du 4 février1944 d’André Barsacq (Prologue)

QUESTION SUR CORPUS N°1 Par quelles stratégies ces scènes d’exposition cherchent-elles à capter l’attention du spectateur ? Comme l’explique Marie-Claude Hubert dans son ouvrage Le Théâtre, dans une scène d’exposition « [l]e conflit est présenté dès le début de la pièce. » Il s’agit là évidemment d’un moyen d’éveiller immédiatement l’intérêt du spectateur. Cependant, dans les quatre scènes d’exposition qui nous sont présentées dans ce corpus, les auteurs semblent avoir fait,

démystificateur, une rigueur apparente, des garants d’authenticité du discours 2) un discours manipulateur : le matraquage des idées, l’exaltation des valeurs guerrières, des cibles manipulées 3) Une entreprise de désinformation : une représentation idyllique de la guerre, une amplification jusqu’à l’absurde, la déformation du réel Réinvestissement : chaque élève a cherché et analysé une affiche de propagande ou une carte postale de propagande éditées pendant la Grande Guerre. Les écrivains-soldats

profond et l’insignifiant, le sublime et le ridicule." L'auteur évoque alors le thème de l'amour avec excès. L'amour dans la pièce de Tchekhov peut être vu comme un jeu auquel participe chacun des personnages, un jeu où l'échec conduirait à la mort ou à une profonde désillusion. Tous les rapports entre personnages sont concentrés autour du même thème de l'amour : Konstantin aime Nina mais Nina se met à aimer Trigorine qui lui même est aimé par Arkadina, Medvenko aime Macha. Sans oublier l'amour

douleur, cheval terrorisé, soldat mort…), et accentuées par la déformation de l’ensemble des personnages. Au second plan, des architectures intérieures alternent avec des vues extérieures, des portes, des fenêtres, des flammes, des toits, un dallage, une colombe). La visée est horizontale. Il y a plusieurs sources lumineuses dans le tableau, la lampe du plafond, la lampe à pétrole, les ouvertures vers l’extérieur (portes et fenêtres). La lumière divise la scène en deux parties (gauche et droite)