Représentation De La Femme Au Cinéma

TARKOVSKI, CINÉASTE DE L’ICÔNE……………………………………………………………..23 1 / Image et icône…………………………………………………………….……………..…….23 2 / Andreï Roublev………………………………………………….………..………….………..25 II / « L’ÉTAT FILMIQUE » : ENTRE RÊVE ET HYPNOSE …………………………..…………..32 A / AVEC LE CINÉMA DE FICTION (ANALYSE MÉTAPSYCHOLOGIQUE)…………………….32 1 / Le dispositif……………………………………………………………..………….………….33 2 / Le spectateur rêveur………….…………………………………….…………..……………35 3 / Le spectateur hypnotisé ……………………………………………………….………..….40 B / TARKOVSKI, LE RÊVE

extrêmes mêlant violence, souffrance et sexualité. Réalisées au cours d’exhibitions publiques à caractère souvent sacrificiel, ces « messes noires » de l’art veulent avoir un caractère libératoire, et agir en tant qu’abréaction d’affects et de représentations violentes. Les artistes américains Vito Acconci, Bruce Nauman, Dennis Oppenheim expérimentent, quant à eux, les limites de leur propre corps à l’occasion de performances où le corps est le support d’interventions qui vont de la grimace à la blessure

Irréversible, 2002, Réalisation : Gaspard Noé Scénario : Gaspard Noé Décors : Alain Juteau Musique originale : Thomas Bangalter Distribution : Monica Bellucci (Alex), Vincent Cassel (Marcus), Albert Dupontel (Pierre) Synopsis : Suite au viol de sa femme, Marcus, accompagné de son meilleur ami Pierre, décide de retrouver le coupable, afin de se venger. Note importante : Le film est monté de sorte qu'il débute par la fin de l'histoire. Chaque scène est présentée en ordre « antéchronologique ». Au

UE6 CINEMA EXPERIMENTAL Chapitre 1 : Tentative de définition du « cinéma expérimental » I- Dominique NOGUEZ, « Qu'est ce que le cinema expérimental », éloge du cinema expérimental, Paris expérimental, classique de l'avant garde, 1979, 2010 Dominique Noguez, né le 12 septembre 1942 à Bolbec (Seine-Maritime), est un écrivain français. Ancien élève de l'école normale supérieure où il et entré en 1963, agrégé de philosophie et docteur d'état, Dominique Noguez enseigne à l'université de Montréal puis

déshabille » 12 Le générique 13 Les poèmes 15 Le site Web 18 La démarche de Strip-Tease 20 dispositif filmique, quels moyens ? 22 L’émergence d’un paradoxe 24 contexte hybride 25 Le contexte télévisuel 26 Le cinéma 33 temps et mouvement 33 Cinéma direct 36 Conclusion 40 Les mécanismes de Strip-Tease 42 Le choix de la saga America America 43 Un feuilleton-réalité sociologique 43 America America, un vrai Strip-Tease ? 45 L’analyse filmique de America America

ou même du cinéma. On retrouve ainsi dans ce personnage de nombreuses caractéristiques de criminel psychopathe qui ont pu apparaître dans la littérature postérieur. Jacques Lantier, au premier abord , est un personnage sympathique qui arrive à se fondre dans la société. Cependant, comme beaucoup de criminels psychopathes, il cache en lui , depuis la naissance , une terrible folie meurtrière. Celle ci se déclenche lorsque apparaissent devant ses yeux les parties intimes d'une femme de l'époque

Mémoire Fritz Lang et son ambition politique « Je crois à la rébellion artistique. Je crois que de nouvelles approches, de nouvelles formes sont nécessaires pour refléter les changements du monde où nous vivons. »[1] A l’heure où le cinéma se mute en une activité de consommation et de « divertissement » comme nous l’indique explicitement les studios hollywoodiens, que penser de la symbolique et la valeur artistique ancrées jusqu’à présent dans celui-ci ? Entre séquences d’images comiques

UEFbis Arts du spectacle (cinéma) Introduction à l'analyse filmique (analyser: décortiquer, décomposer, dénotation, connotation, interprétation) Edward aux mains d'argent de Tim Burton, 1990 1.Visualisation de l'incipit: -lien image/son -mouvements de caméra -contrastes et couleurs -apparition des noms (personnalité des personnages?) -logo enneigé: univers de Tim Burton passage codifié -référence: Citizen Kane d'Orson Welles (1941) -préambule qui nous amène

dans le quotidien On classe souvent Hopper avec les artistes appartenant au courant du réalisme américain parce qu'il offre, il est vrai, une peinture sans abstraction apparente, une sorte de narration plastique proche de la bande dessiné ou du cinéma qui invite le spectateur à poursuivre l'écriture de l'histoire. Il faut dire qu'avant d'être peintre, Hopper exerçait le métier d'illustrateur d'où ce style très figuratif qui fait écho aux thèmes banals de ses tableaux. En effet, il est « le peintre

INTRODUCTION Le cinéma est devenu au XXème siècle la forme d’art la plus répandue, supplantant largement la peinture et la lecture, le théâtre et l’opéra. Chaque année, des milliards de spectateurs se pressent dans les salles obscures pour passer un moment de rêve et s’extraire de l’ordinaire. Toutes les classes sociales sont présentes, tous les âges, toutes les nationalités. Il est un cadre de références communes, un lieu d’échanges et d’apprentissage, une ouverture aux autres cultures, le cinéma représente