Representation De La Femme Poesie

Objet d’étude : « Ecriture poétique et quête du sens du Moyen-âge à nos jours » Corpus : « Poésie et lyrisme » (Louise Labé, Baudelaire, Verlaine). [Introduction] [Amorce] Le corpus de textes soumis à notre étude (ou, « Les textes du corpus que nous étudierons » ou « Trois poèmes composent le corpus à étudier ») est composé de trois sonnets lyriques qui proposent, chacun, une vision particulière de la femme. [Présentation des textes] Louise Labé, poétesse humaniste du XVIème siècle, proche de l’Ecole

vouloir dire que lui seul porte la lumière par rapport au peuple (attention à l'insertion de la citation). Le poète a une position de guide mais il est comparé à une femme "Homme, il est doux comme une femme" cette comparaison démontre que le poète peut être doux comme une femme, il peut être tendre il peut avoir toutes les qualités d'une femme même s'il est un messager de Dieu (ponctuation insuffisante). Il y a toujours une présence divine avec le rapport de Dieu " Dieu parle à voix basse à son âme"

L’œuvre de Charles Baudelaire ouvre la porte de la modernité dans le domaine de la poésie. On se trouve face à une nouvelle conception de ce genre littéraire que, tout le long de l’histoire de la littérature, personne n’avait osé toucher de la façon que Baudelaire le fait. Tout d’abord, il faut faire beaucoup d’attention à cette modernité en se demandant : comment et pourquoi il prend cette nouvelle option d’écriture ? En quoi lui sert le fait d’ouvrir cette porte dans un domaine tellement sacré

Objet d’étude n°1 : Poésie et quête de sens du Moyen Age à nos jours Des choses aux mots : en quoi le traitement de l’objet reflète-t-il la personnalité artistique du poète ? Introduction En 1857, Charles Baudelaire publie Les Fleurs du mal. Le titre de la 1ère section de ce recueil, « Spleen et idéal », illustre la dichotomie qui déchire le poète, partagé entre ses élans vers un idéal perdu et la tentation du spleen. Dans « Une charogne », le lecteur est amené à réfléchir à une nouvelle

Lamartine. Mais la poésie est-elle surtout destinée à l’expression de sentiments ? Cette question amène à s’interroger sur les fonctions intrinsèques de la poésie : ce à quoi elle est “destinée”, ce à quoi doivent servir ses caractéristiques formelles (rimes, strophes, sonorités, rythme, images…). Qui dit “expression des sentiments” dit lyrisme : la poésie est-elle lyrique par essence ? ou ce genre peut-il avoir d’autres buts ? Existe-t-il des poèmes qui ne soient pas lyriques ? Si la poésie semble particulièrement

« Le sonnet à Caliste » Problématique : En quoi la femme est-elle prétexte à la création de l’art poétique ? Introduction 1ère étape : l’entrée en matière Nous étudierons un poème extrait de Les Délices de la poésie française de François de Malherbe (1620). L’auteur est amoureux de la vicomtesse d’Auchy. Il a décidé d’en faire le thème d’un ensemble de poèmes intitulé « les heures de Caliste », publié dans ce recueil. Le poème que je vous présente à pour titre « Sonnet à Caliste ».

cette vision sinistre s’accorde-t-elle avec cet idéal et la présence de l’être humain ? il convient d’abord d’évoquer les caractéristiques de cette représentation macabre, il faudra ensuite expliciter la leçon de vie qui se dégage du poème, un dernier temps enfin sera destiné à s’interroger sur la question de l’amour dans le poème. I- Une représentation macabre * A/ L’effet de surprise * Le titre : surprenant/inattendu * Valeur du passé simple : « nous vîmes » => exprime la découverte

intrigant et fascinant. I. Des femmes omniprésentes 1) La place de la femme dans l’œuvre d'Eluard Les femmes ont joué un rôle important dans la vie et l'œuvre de Paul Éluard. Certains critiques n'hésitent pas à parler de différents cycles dans sa poésie en fonction des femmes qui l'ont accompagné. C'est le cas de Raymond Jean qui, dans la collection « Écrivains de toujours », note : « Il serait possible d'apercevoir dans l'ensemble de la poésie éluardienne : un cycle de Gala, un cycle de Nusch, un cycle de

Le tragique du temps qui passe : Baudelaire, Ronsard, memento mori. Vanité, Philippe de Champaigne, 1646 Le thème de la fuite du temps en poésie Questions sur corpus : séquence "poésie" 1/pour quelles raisons peut-on rapprocher ces 4 documents? 2/ comment chaque document représente t'-il le théme du temps qui passe? consignes: vos réponses dévront etres rédigés et justifiés par des exemples précis ***Le memento mori Memento mori est une locution

André Chénier, Elégie XXXVIII « Je suis né pour l’amour…. » (1787) Introduction On définit la poésie lyrique comme l’expression singulière et exaltée des sentiments. Par son art, le poète s’en fait l’interprète universel, car les thèmes développés concernent tout homme. L’élégie en est une forme particulière, inspirée par l’amour et la mélancolie. Ainsi, André Chénier, poète du XVIIIe siècle, dont l’œuvre ne sera connu qu’après sa mort et reconnu alors par les Romantiques comme un précurseur