Registre Tragique De Racine

| |PHEDRE | |de | |Jean RACINE | |Commentaires : | |

leurs œuvres ? Objet d’étude : L’argumentation : convaincre, persuader, délibérer Perspective dominante : étude de l’argumentation et de ses effets sur le destinataire Perspectives complémentaires : histoire culturelle et littéraire ; genres et registres Axes d’étude et notions abordées : - Les Lumières : Contexte littéraire et culturel - La notion de « bonheur » : quels moyens pour y parvenir dans la société d’Ancien Régime ? - Convaincre, persuader : enjeux et stratégies

arts. Au XVII° siècle, à côté des comédies de Molière auxquelles on assiste pour rire, se jouent en effet celles de Racine, auxquelles on va aussi pour pleurer. C’est d’ailleurs une règle depuis Aristote, que la tragédie doive « susciter le plaisir ». Racine est très populaire, Phèdre et Britannicus sont parmi les pièces les plus appréciées du public. Ce qui plait et divertit chez RACINE, c’est précisément le fait d’assister à un spectacle effrayant voire pathétique, parce que si l’on en croit ARISTOTE

Lectures analytiques le tragiques « je veux peindre la france...» d'Aubigné _I)__Une mise en scène qui vise à marquer le lecteur. 1)__Une mise en scène : une hypotypose.L'hypotypose est une figure de style consistant à rendre compte d'une scène pour donner l'impression au lecteur d'y être (par une description vive, animée et frappante). ♣ Le poème a une organisation très structurée :_______________________________________┐v.1 : vision globale___________________'_____│v.3 : focalisation, rétrécissement

lieu donnés) Registre  Tragique  Comique  Mélange des registres tragique et comique, des « tons » (le sublime se mêle au grotesque, le beau au laid) Visées  Morales et pédagogiques plaire et émouvoir ; inspirer la terreur et la pitié pour libérer les spectateurs de leurs passions ; instruire  Ludiques, morales et pédagogiques : amuser, enseigner au travers de la peinture des mœurs  Morales, pédagogiques et sociales : défendre les libertés, parler pour des plus humbles exemples  Racine, Andromaque

devoir commun nOl : la question de corpus-la scène d'exposition Les dramaturges classiques se devaient de respecter certaines règles et ce dès la scène d'exposition. C'est ainsi que des auteurs tragiques tels que Corneille avec Médée et Horace, représentées respectivement en 1635 et 1640 ou encore Racine avec Britannicus en 1669 et Mithridate en 1698 devaient fournir des informations précises et nécessaires à la compréhension de l'intrigue, dès les premières répliques. Les spectateurs, selon les

spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu’il vient de voir. 5.Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes portant des masques. 6.Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? Eschyle, Sophocle, Euripide (auteurs tragique), Aristophane et Plaute sont les auteurs tragiques les plus célèbres II.Le Moyen-Age et la Renaissance 1.Quels sont les différents genres religieux à cette époque ? On peut alors répartir les pièces de théâtre en deux «genres»: les mystères

de l’action. Une narration/énonciation ambigue. Narrateur externe, hétérodiégétique puis Aurélien. Focalisation interne. Accès pensées de personnages + discours indirect libre, style oral. Phrases courtes et simples. Fautes de syntaxes, humour, registre de langue familier/courant. Plus on avance dans le texte et plus les réflexions orales du personnage vont prendre le dessus = progression. Un genre incertain. Roman mélangé à la poésie + intertextualité avec le théâtre en vers. Rapport entre les

le blâme au temps de Racine. GT Objets d’étude : l’éloge et le blâme. : argumenter, persuader, convaincre : le mouvement littéraire. Objectifs : étudier le genre épidictique, définir les registres, revoir le genre du portrait. Perspective secondaire : analyser l’image, organiser une sortie au musée Jean Racine à La Ferté-Milon. Le genre épidictique ayant fait l’objet de nombreux textes au XVIIe siècle, il semblerait pertinent de relier cette étude aux représentations de Racine, bustes et portraits

Étude des personnages principaux Phèdre Racine : propose dans sa préface la clef de ce personnage éponyme de la pièce. La formule est célèbre : « Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente ». Cette ambiguïté fondamentale du personnage fait tout son intérêt dramatique: elle passe du registre de la noirceur à celui du remords, de la violence la plus obscure à de grands moments de lucidité, ce qui suscite chez le spectateur la pitié. Phèdre est une figure tragiquement écartelée