Reaction Du Public Au Theatre

Historique du théâtre a) D’où vient le mot « théâtre » ? Le mot « théâtre » vient du grec « theatron » qui signifie ‘lieu où on assiste à un spectacle’ mais le mot théâtre désigne aussi un genre littéraire constitué par toutes les pièces de théâtre. En réalité il faut plutôt parler d’un art que d’un genre littéraire car les pièces de théâtre ne sont pas faites pour être lues mais pour être jouées. Le théâtre, c’est donc l’art de représenter devant un public une suite d’événements. b) Le théâtre au fil

"Une idée du théâtre s’est perdue. Et dans la mesure où le théâtre se borne à nous faire pénétrer dans l’intimité de quelques fantoches, et où il transforme le public en voyeur, on comprend que l’élite s’en détourne et que le gros de la foule aille chercher au cinéma, au music-hall ou au cirque des satisfactions violentes, et dont la teneur ne le déçoit pas. Au point d’usure où notre sensibilité est parvenue, il est certain que nous avons besoin avant tout d’un théâtre qui nous réveille : nerfs

comédie est un art de scène qui prête à faire rire grâce à son comique parfois burlesque et farcesque. Le décor, les costumes, les accessoires, les mimiques, la gestuelle exagérée et les effets lumineux amplifient le comique des pièces. À l'origine, le théâtre était une scène de rue jouée par des acteurs qui incarnaient le rôle de personnages stéréotypés et entièrement étris de défauts. Nous allons essayer de comprendre à travers de divers exemples si il serait possible que provoquer le rire soit la seule

qu’indique la didascalie « Il se prend lui-même le bras » (L.6) : cette situation cocasse fait rire les spectateurs ; Harpagon est une caricature de l’avarice et il personnifie son or comme s’il était l’amour de sa vie (L.7/8), ce qui justifie donc la réaction du vieil avare. Certes, Harpagon fait rire mais le registre comique, bascule rapidement dans le pathétique ; le protagoniste de la pièce emploie le champ lexical de la souffrance et de la mort comme (L.2). Harpagon emploie des interjections telles

Le théâtre, dans son texte et dans sa représentation, est peut-être le genre littéraire le plus conventionnel et semble, par ses artifices matériels et ses conventions, nous écarter du réel et de la vérité. Les termes métaphoriques « jeu » et « jouer » qui font partie du vocabulaire dramatique, indiquent bien ce côté factice et illusoire. Mais le théâtre est-il seulement artifice et conventions, qui, paradoxalement, créent l'illusion théâtrale à laquelle le spectateur aime se laisser prendre ? Ou

Littérature-Le théâtre Dans son Panorama de la nouvelle littérature française le critique Gaétan Picon se demande si le théâtre appartient vraiment à la littérature, considérant qu’il est avant tout le domaine de la parole « la parole en action ». Qu’en pensez-vous ? Au théâtre, le texte écrit par l’auteur est constitué principalement des dialogues prononcés par les personnages. Indispensable à la compréhension de l’intrigue, la parole est au centre de l’action théâtrale. Et dans mon intro

troublé, même s’il le cache. Votre sensibilité, gage de votre authenticité, peut même être un atout susceptible de l’émouvoir. Dans certaines situations, il vaut mieux se montrer un peu timoré que trop sûr de soi ! Si vous devez prendre la parole en public • Juste avant votre intervention, concentrez-vous. Relaxez-vous physiquement, prenez conscience des muscles inutilement contractés (épaules, cou, nuque, dos, abdomen) et décontractez-les progressivement : haussez lentement vos épaules plusieurs fois

représenté ici par sa treizième lettre —, c'est pour parler de NU. Cette mystérieuse et édifiante consonne qui trône entre le MU et le XI, et qui correspond à la quatorzième lettre de notre alphabet, n'en a pas fini de faire couler de l'encre. Et au théâtre comme dans la vie, le NU qui s'affiche tout simplement comme tel — c'est-à-dire sans fard, au naturel, dans sa brutale évidence — ne peut jamais être admis comme une lettre à la poste. On le traite comme un analphabète. Encore en 1996, à Montréal

l’époque. Ses sentiments étaient nobles. Son honnêteté intellectuelle et morale étaient exemplaires. Sur le théatre au XVIIe siècle 1. Courant baroque : C’est un mouvement qui dominera l’Europe du XVIIe siècle. Peu agressif en France, il se développe sous l’influence avant tout de l’Italie et représente souvent la tendance principale des années 1598 - 1630. Le baroque est né en réaction contre l’austérité protestante. Il est attaché à une conception d’un monde instable, d’un monde en transformation

 Rhinocéros, Lecture Analytique 13 PBK : Le théâtre de l'absurde est-il du théatre ou de l'anti-théâtre ? Introduction : Nous nous trouvons au XX siècle, où le théatre de l'absurde se lance dans la recherche de la nouveauté. Nous allons nous interesser à un auteur en particulier, qui appartient à ce courant : Ionesco. Cet auteur dramatique cultive ainsi la volonté de témoigner, de dénoncer et de contester. C'est alors que dans l'oeuvre de Ionesco, Rhinocéros, écrite