Reaction Du Public Au Theatre

spectateur. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour saccorder un peu de bon temps, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est-il véritablement un homme qui rit, le théâtre un lieu où imagination et folie règnent en maîtres ? Pourtant, la citation qui nous est donné suscite le contraire. En effet, « on ne ten demande pas davantage » sous-entends que la comédie en fait davantage mais ne le fait pas correctement cest

Le théâtre est un genre littéraire qui peut être à la fois un texte écrit et un texte dit et joué sur une scène devant un public. Le texte écrit contient des indications de mise en scène afin de susciter l’imagination du lecteur et le texte dit et joué devant un public est caractérisé par le jeu des acteurs, leurs gestes, leurs voix, leurs costumes, et bien sûr les décors, les lumières et la mise en scène de la pièce. Nous verrons en premier le langage des mots, puis le jeu de l’acteur

INTRO:Le théâtre est un art à part entière, souvent destiné à être représenté sur une scène et devant un publique. Dans l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors comparable à une cérémonie religieuse, cependant au fil du temps le théâtre et sa fonction ont beaucoup évolué, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres et registres ont des buts aussi différents que

glorieux au travers de cette époque propice au changement et s’engage à utiliser le théâtre comme instrument d’agitation. Effectivement le théâtre de Meyerhold est un théâtre qui se bat pour une république communiste égalitaire et travail pour le peuple. Ainsi, nous verrons comment Meyerhold s’y prend pour utiliser le théâtre afin de servir le peuple et ses intérêts politiques. En premier lieu, nous analyserons son théâtre en tant qu’un art conçu uniquement en fonction du peuple. En second lieu, nous

que naît le théâtre, tragique et comique. Ainsi, le théâtre devint un des genres les plus célèbres dans la littérature, qui trascend depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours. Ainsi le genre dramatique est devenudivertissement, il peut être lu, ou bien vu, c’est dons un genre assez souple. En effet, la mise en scène de quelques pièces tragiques, ou pas, présentant des actes violents peuvent causer une forte impression chez le spectateur, au point de la fascination, pourtant cet art du théâtre peut aussi

sur scène entièrement nue et triomphante face au public ébahit devant tant de sensualité. Ainsi, ce passage invite à se demander comment l’attitude de débauche de la population au théâtre reflète-t-elle la société du 19e ? Et comment la pièce jouée elle-même reflète cette société ? Dans cet extrait nous étudierons Nana vue comme le fantasme de la femme fatale, ensuite nous verrons l’envers de Nana, la mystification qu’elle constitue et enfin le théâtre de débauche qui en découle. Nana est perçue telle

conventions du théatre ou il en joue...Dans l'impromptu de versailles par exemple, il se met luimeme en scène dans son role de directeur de troupe qui fait répéter ses comédiens, aussi stressés que leur directeur ! C'est aussi du théatre dans le théatre avec la critique de l'école des femmes : dans cette pièce des spectateurs qui ont assisté à la première représentation de la comedie de molièrel'ecole des femmes , parlent , quatre jour après , de cet événement et des réactions du public. Le sujet passione

Bac blanc- Théâtre (Molière, Rostand, Claudel, Anouilh) I QUESTION SUR LE CORPUS Les quatre textes qui composent ce corpus nous invitent à réfléchir sur le statut du spectateur. Les deux premiers (textes A et B) se réfèrent à une époque -le XVIIe siècle- où le public du théâtre était plus bigarré que celui d’aujourd’hui : il s’agit d’une scène d’une comédie de Molière, La critique de l’Ecole des femmes, écrite en réponse à la polémique suscitée par la représentation de L’Ecole des femmes

Le théâtre parisien au XVIIIe siècle. Le XVIIIe siècle à Paris est marqué par une « théâtromanie » qui anime la société en entier. Le théâtre, loin d’être qu’un simple divertissement, est un véritable lieu de sociabilité et de rencontre, voire une nécessité du quotidien pour les plus aisés[1]. Sur une population de 500 000 habitants, on estime que le public assidu s’élève autour de 50 000 personnes, soit une personne sur dix[2]. Ce public est loin d’être homogène. Il rassemble des individus

commence la carrière théâtrale de Ionesco. Mais l'accueil fait par le public à ses premières pièces est mauvais. Ionesco devra attendre 1956 pour connaître le succès, après avoir publié et fait représenter neuf de ses ouvrages dramatiques. Dans les années qui suivent, Les Chaises (1952), Rhinocéros (1959) et Le Roi se meurt (1962) sont, parmi ses pièces, celles qui ont le plus la faveur des metteurs en scène et du public. A partir de la fin des années cinquante, Ionesco - avec, pour ne citer