Ragtime Stravinsky

Neoclassicisme en musique La musique néoclassique est l'une des branches de la musique classique de la période moderne. Le néoclassicisme en musique fut un mouvement musical du XXe siècle, particulièrement important dans la période de l'entre-deux-guerres, par lequel les compositeurs puisaient leur inspiration dans la musique tonale, par opposition au mouvement atonal, ainsi que dans le courant classique de la seconde moitié du XVIIIe siècle, tout en y ajoutant des éléments modernes, notamment dans

LA DANSE DU SABRE ● La Danse du sabre est un mouvement de l'acte final du ballet Gayaneh composé par l'Arménien Aram Khatchatourian et terminé en 1942. Ce ballet, en quatre actes, a été cree pendant la seconde guerre mondiale. La celebre Danse du sabre, qui evoque le tourbillonnement d'une danse de guerre kurde, où les danseurs mettent en avant leur adresse dans le maniement du sabre, a été l'objet de nombreuses adaptations dans la musique populaire. ARAM KHATCHATOURIAN ● Aram Khatchatourian

La fontaine Stravinsky, ou fontaine des Automates, réalisée en 1983 est l'œuvre conjointe de Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Elle est créée dans le cadre du pourcentage du budget de la construction du Centre Georges-Pompidou. C'est une commande publique entre la ville de Paris, le ministère de la culture et le Centre Pompidou. L'œuvre est la propriété de la ville de Paris qui se charge de son entretien. Ce monument évoque l'œuvre musicale du compositeur russe Stravinsky. Compositeur russe

: l’abstraction abstraction, atonalité, émotion, constructions imaginaires, musique, musique abstraite, musique atonale,nature, peinture, système tonal, tonalité L’abstraction : l’émotion désorientée Abstraite, la musique l’est par nature. La musique, dit Stravinsky, « échappe à la nature, libérée de la nécessité de puiser dans le monde les formes de son langage ». Kandinsky a lu Schopenhauer pour qui la musique est indépendante du monde, « allant au-delà même des Idées, puisqu’elle n’est pas le reproduction

Blue, oeuvre pour piano et orchestre narrant une déambulation nocturne dans les rues de New-York. La création de cette Rhapsody in Blue s'effectue devant un parterre prestigieux, parmi lequel on remarque la présence de Sergueï Rachmaninov, Igor Stravinsky, Mengelberg ou Stokowski, et qui réserve à l'oeuvre un accueil triomphal. Suivront le Concerto en Fa pour piano et orchestre (1925), An American in Paris, oeuvre pour orchestre suscitée par les souvenirs d'un voyage effectué à Paris (1928), Cuban

Sujet 2 : Igor Stravinsky Partie 1 : Biographie Igor Stravinsky naît en 1882 d’un père chanteur, ce qui le prédestine déjà à sa formidable carrière de compositeur. Il allie les cours de droit aux cours de piano. La musique domine rapidement ses études universitaires. Après avoir côtoyé Nikolai Rimski-Korsacov, qui le garda sur la bonne voie, il est remarqué à Paris par Serge de Diaghilev. Ce dernier lui propose alors de réaliser un ballet, qui sera intitulé l’Oiseau de feu (1909-1910). Son œuvre

Émigrant aux États-UnisFin août, il part pour les États-Unis, à bord du Queen Mary puis se rend à Los Angeles, où il est à nouveau en compagnie de Marlene Dietrich, mais se lie d'amitié avec Elisabeth Bergner, Paul Czinner, Orson Welles, Igor Stravinsky, Arthur Rubinstein, Bertolt Brecht et bien d'autres grands de l'industrie cinématographique ainsi que des émigrants allemands. En 1940, il rencontre pour la première fois Paulette Goddard et Greta Garbo alors qu'il se brouille avec Marlene Dietrich

folklore et l’habiller de façon savante - Désintégrer le folklore : Utiliser des éléments du folklore de façon éparse. On reconnaît dans l’œuvre : - des rythmes - des échelles - des intervalles - des sonorités • I. Stravinsky : « Petrouchka », ballet de 1911 Deux mélodies populaires sont entendues puis superposées. L’accompagnement est une superposition de petites boucles répétées sans cesse. • L. Berio : « Black, black … » pour voix + alto + harpe

peintres pour les décors et costumes et de musiciens. Parmi les peintres on trouve Alexandre BENOIS et Léon BAKST qui restera en collaboration avec DIAGHILEV jusqu'à sa mort pratiquement. Du côté des musiciens on trouve Nikolaï TCHEREPNINE et Igor STRAVINSKY qui débute sa carrière avec DIAGHILEV. La danse proposée amène un renouveau face aux ballets académiques, les décors éblouissent également mais le succès acquit par cette tournée, DIAGHILEV le doit à Vaslav NIJINSKY. C'est devant un public d'artistes

profondément marquées par sa vie, et elles peuvent être considérées comme des autobiographies romancées. Ses Contemporains : Lors de son passage aux Etats Unis, Erich Maria Remarque se lie d’amitié avec Elisabeth Bergner, Paul Czinner, Orson Welles, Igor Stravinsky, Arthur Rubinstein, Bertolt Brecht et bien d'autres grands de l'industrie cinématographique ainsi que des émigrants allemands. Contexte historique :Erich Maria Remarque vit dans la période de la Première Guerre Mondiale et la Seconde Guerre Mondiale