Quiproquo Et Théâtre

séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs & parcours d’étude Textes et œuvres Objectifs  l’esthétique de la comédie et de la tragédie • Découvrir au XVIIe siècle ;  des liens entre le théâtre classique et le théâtre • Établir antique ;  des notions d’histoire littéraire en restituant la • Acquérir tragédie et la comédie dans leur évolution ;  Acquérir les principales notions d’analyse du texte théâtral ; •  • Apprendre à commenter

subtilité et la mise en scène du rire n’a cessé d’évoluer depuis l’époque où Molière vivait jusqu’à nos jours. Ce genre qui n’est autre que le comique s’adapte néanmoins à son auditoire pour chaque siècle. Molière et Marivaux présentent une pièce de théâtre satirique des hautes classes de la société de leur époque alors que Dany Boon, via la version cinématographique de son œuvre, relate les traditions des classes moyennes de la société contemporaine française et plus précisément la vie des gens du Nord

courriez Vous appelleriez Vous mangeriez Ils voudraient Ils verraient Ils courraient Ils appelleraient Ils mangeraient Le théâtre : Le théâtre européen est né en Grèce au Ve siècle avant J-C. Les pièces se jouaient en plein air, de jour à cause de la lumière. Les Romains ont imités les théâtres grecs. Ils utilisent les masques. Un théâtre ambulant : Un théâtre qui bouge, qui va de village en village. Une pièce est divisée en acte (notés par des chiffres romains) et en scènes (notées par

Présenter les quatre textes : nom de l'auteur + titre de la pièce souligné + date de publication. − Débuter une pièce est un défi pour le dramaturge qui doit donner les informations nécessaires au spectateur dans la scène d'exposition. Puisque le théâtre est un art de la parole et du dialogue, le choix de la situation d'énonciation (= les conditions dans lesquelles est prononcé un énoncé, ici les répliques) est décisif. Remarque : le sujet limitait la situation d'énonciation à « (qui parle? Et

 Un Chapeau de paille d'Italie est une pièce en cinq actes d'Eugène Labiche, représentée pour la première fois en 1851 au théâtre du Palais-Royal. Cette pièce appartient au genre théâtral du vaudeville puisqu'elle mêle des airs de chansons, de ballets et qu'elle repose sur différents types de comique dont principalement le comique de situation. Elle met en scène les nombreuses péripéties de Fadinard qui, le jour de son mariage avec Hélène, se voit contraint de partir à la recherche d'un chapeau

pièces de théâtre, a fortiori lorsqu’il s’agit d’une comédie? Que se cache-t-il derrière cette manifestation physique: gaieté, moquerie, cruauté ? Alceste répliquait sur un ton sans appel à Célimène qui amusait sa petite cour par les portraits cruels qu’elle dressait : « les rieurs sont pour vous, Madame, c’est tout dire ». Le célèbre Misanthrope de Molière ne dénonce-t-il pas le rire mal employé? Sujet : Ainsi, nous pouvons nous demander si les aspects comiques d’une pièce de théâtre ne servent

FRANÇAIS Depuis la Renaissance, le théâtre évolue vers une reconstitution de plus en plus scrupuleuse de la réalité. Alors que cette recherche du réalisme atteint son apogée à la fin du XIXe siècle, on assiste au XXe siècle à un revirement surprenant des dramaturges, qui souhaitent revenir à un art théâtral classique, historique et antiréaliste. Des auteurs comme Jean Anouilh, Henry de Montherlant, ou encore Jean Giraudoux, proposent alors une réactualisation des thèmes mythologiques

(14). Edmond Rostand Introduction : L’intérêt pédagogique Inscrite dans les nouveaux programmes de français de la classe de 4e, la pièce de Rostand est l’œuvre idéale pour travailler la problématique « faire rire, émouvoir, faire pleurer » au théâtre. En effet, quelle pièce peut, mieux que Cyrano de Bergerac, susciter tout à la fois, le rire, l’émotion et les larmes ? Ces séances, conçues pour la version abrégée de l’œuvre, visent à faire découvrir aux collégiens la bouleversante histoire de

l’emplacement des Hébrides et celle-ci, ne connaissant pas l’existence de ces îles, lui répond en guise d’excuse « ce n’est pas moi qui range ici ». Cette scène est comique par sa situation, mais aussi par le caractère des personnages et par la sorte de quiproquo qui s’en dégage. Rose, quand à elle, ne comprend rien de se qu’il se passe. Elle ne connaît pas les Hébrides, ni ce qu’est une île et se justifie comme elle peut en disant « Y a pas longtemps que je suis à Paris, n’est ce pas ? Et je sors si peu 

devient célèbre en 1775 avec « Le Barbier de Séville ». Le dernier acte marque traditionnellement au théâtre, le dénouement de l’action, celle-ci est marquée par des rebondissements finaux liés à l’usage du quiproquo. En quoi ce dénouement offre-t-il à la fois un registre comique mais aussi une véritable réflexion sur les relations entre hommes et femmes ? I) Un comique de situation. a) Le double quiproquo. b) Le comte : un séducteur caricatural. II) Une réflexion sur les relations homme/femme au sein