Quiproquo Entre Tartuffe Et Elmire

yohgtrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr( Molière, « Le Tartuffe », 1664-1669 La problématique « Quand les masques sont enlevés… » Depardieu dans le Tartuffe La pièce pose de multiples questions autour du thème du « masque » – De quel/s masque/s est revêtu Tartuffe ? S’agit-il d’abord d’un masque social, à rapprocher du rôle occulte joué par la Compagnie du Saint-Sacrement à cette époque, ou plutôt d’un masque moral ? - Le masque n’est-il pas le seul

Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite

dell'arte (bastonnades, quiproquos etc.), mais ses comédies sont à la recherche d'un équilibre qui n'est pas sans rapport avec le bon goût classique. La dimension morale présente dans la tragédie se retrouve également dans la comédie. Les comédies se moquent en effet des défauts des hommes. Les spectateurs devraient ainsi pouvoir s'éloigner des défauts représentés en riant du ridicule des personnages. Quand Molière ridiculise l'hypocrisie des faux dévots dans Tartuffe, il espère lutter contre

registre comique. Ce dernier joue sur nombreux procédés pour nous faire rire. D´abord, sur le caractère de la situation elle-même. Pourtant est-ce que le pesronnages de Harpagon dans L´Avare de Molière nous semblerait si ridicule sans la scène avec quiproquo, où Harpagon prend sa fille Élise (dont parle Valère) pour la cassette d´argent dérobée? Est-ce que Les Fourberies de Scapin du même auteur deviendraient une comédie inoubliable s´il manquait une scène avec sous-entendu complice? On sait que Scapin

procuration des émotions fortes, comme la terreur ou la pitié, le spectateur apprivoise et maîtrise les passions dangereuses. De plus, les dénouements châtiant les méchants sont de véritables leçons morales. Ex: Molière, dans le Placet sur Tartuffe, défend la portée morale de son œuvre qui invite à se méfier de l'hypocrisie. ~ Maîtriser son art Les classiques sont persuadés que la beauté ne peut être le fruit du désordre ou du libre jaillissement créatif. Un chef-d'œuvre naît du travail

d'un pers s'adresse à la fois à un autre pers et au public (il peut alors y avoir double sens). C'est le cas par ex du quiproquo, où seul le spectateur comprend la réalité de la confusion dans laquelle sont plongés les pers.  De +, derrière chaque parole, c'est le dramaturge qui en dernier lieu s'adresse à son public. Ainsi lorsque, dans Tartuffe, le faux dévot s'adresse à Elmire, son discours à pou but de séduire ; ce que Molière révèle, lui, c'est son hypocrisie. L'apologue et ses formes :

destinataire de cet amour) · La comédie devient donc plus intime et moins sociale : la société n’est plus au centre, même si bien sûr elle reste présente en tant que contexte des intrigues sentimentales : différence de rang social entre Dorante et Araminte, procès entre Araminte et le conte, statut de veuve qui libère celle-ci, relations familiales…) · Concernant l’intrigue, les obstacles sont moins extérieurs qu’intérieurs, psychologiques : les personnages sont le plus souvent maîtres

(p.38) 7Néron dans Britannicus a suivi les conseils de Narcisse et fait empoisonner Britannicus au cours d’un banquet. (p.39) 8Argument d’Horace de Corneille : lors de la guerre opposant Rome à Albe, une cité rivale, un combat est organisé entre trois frères romains, les Horaces, contre trois Albains, les frères Curiaces. Ironie du sort, les deux familles sont liées, puisque l’un des Horaces est marié à Sabine, une Curiace, tandis que Camille, sœur d’Horace, est fiancée à l’un des Curiaces

Commentaire La pièce fut tirée d’une source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées et sorties rapides, ses déguisements multiples, ses jeux de scène extravagants, sa cadence qui va en s’accélérant, demande aux comédiens un exercice de voltige. _________________________________________________________________________________

physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification (III,3) * la scène de repentir (III,6) : un retournement de situation * une scène