Quiproquo Comedie

La comédie apparaît dans l’Antiquité, en Grèce, à l’occasion des fêtes consacrées à Dionysos, le Dieu du vin. Pour Aristote, elle st un genre bas. Au Moyen-âge, la comédie repose sur la farce et sur un registre de langue plutôt grossier. Le but est de tourner en dérision les institutions. Le bouffon dit alors la vérité sur les hommes : au XVII, Molière impose véritablement la Comédie qui se veut une peinture des mœurs et des ridicules. De plus, elle FICHE BAC Le registre comique sollicite la

 Exposé sur Amphitryon Amphitryon est une comédie écrite par Molière en 1668 composé de trois actes, Cette pièce raconte l'histoire de deux dieux Romains  : Jupiter et Mercure, qui vont se faire passer pour deux autres personnages de la pièce, Jupiter prendra la forme du personnage éponyme de la pièce alias : Amphitryon et Mercure prendra la forme de Sosie, le valet d'Amphitryon, c'est d’ailleurs de cette pièce que vient le mot Français « sosie » qui signifie double.Constatez,que l'on retrouve

du Hasard , Comédie en trois acte ecrite par Marivaux en 1730, dans le contexte de la régence marqué par la légerté et la gaité en art. Marivaux a qualifié le Jeu de l'amour et du hasard de « Comédie de sentiments », « comédie d'amour ». Dans cette scène, Silvia et Dorante, tous deux déguisés en leur valet respectif : Bourguignon et Lisette tombent sous le charme l'un de l'autre. En quoi cette scène qui repose sur un quiproquo montre t'elle la naissance de l'amour 1) Un quiproquo 1. La situation

Scène VIII – L'arrivée burlesque du faux Dorante Introduction L'inversion des rôles grâce à échange des costumes est un des principaux ressorts comiques des pièces de Marivaux, ce qui entraine surprises des personnages, de nombreux quiproquos et des réflexions sur les clivages socio-culturels du XVIIIe siècle. JAM met en scène l'inversion entre jeunes maîtres Dorante et Silvia, avec Arlequin et Lisette, à cause de la décision de leurs pères d'unir leurs enfants. Ceux-ci, chacun de leur

Introduction Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques. N'est-il pas normal d'aller voir une comédie pour se détendre, se divertir et oublier ses soucis? Un homme heureux est un homme qui rit, le théâtre est le lieu par excellence où l'imagination et la folie règnent en maîtres. Cela n'implique pas pour autant de ne pas réfléchir et de ne pas découvrir un sens plus profond des répliques, de la pièce. En effet, tout ceci reste à

La dramaturgie classique naît à la fois d’une littérature, le classicisme, d’une philosophie de la littérature, les règles et d’une réalité sociale et matérielle le théâtre. Les techniques de la comédie et celle de la tragédie sont voisines, la comparaison entre la tragédie et la comédie se justifie donc. Le XVIII a assimilé les techniques classiques et en a innové d’autres. Ne serait-ce que par opposition, l’étude du Barbier de Séville et du Mariage de Figaro se trouve justifiée Les

toujours aimé se divertir en riant, et c'est pour cela qu'est née, pendant l'Antiquité, la comédie. Jean de Sauteuil a par la suite affirmé: "Castigat ridendo mores", c'est à dire "elle (la comédie) corrige les moeurs par le rire". Cela voudrait dire qu'une comédie peut changer les habitudes et surtout corriger les défauts d'une société, en utilisant uniquement le rire. Est-ce réellement possible? Une comédie n'a-t-elle pas été écrite dans l'unique but de faire rire, sans avoir de sens dissimulé? Ou

La comédie I-Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle A-La vraisemblance et la bienséance 1-La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit avoir. Elle sert à renforcer la réalité d'une pièce : le spectateur doit pouvoir la considérer comme vraie. Cela ne veut pas dire que les faits sont véridiques, mais qu'ils sont crédibles. [La vraisemblance est] « l'essence du poème dramatique, et sans laquelle on ne peut rien faire ni rien dire de raisonnable

décembre 1662. Bien que comédie, cette œuvre présente de nombreuses similitudes avec la tragédie. Les plus visibles sont la division de l’histoire en cinq actes, et la rédaction de cette dernière en alexandrins. Elle met en scène des personnages aux caractères variés, mais possédant quasiment tous un travers particulier, amplifié. Cette pièce est donc risible au premier abord. Cependant, nous observons que Molière à développé un projet plus ambitieux que celui d’une simple comédie populaire. Nous constaterons

Le Jeu de l'amour et du hasard Le Jeu de l’amour et du hasard est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux, représentée pour la première fois le 23 janvier 1730 par les comédiens italiens à l’hôtel de Bourgogne. C'est la pièce de Marivaux la plus célèbre et la plus représentée, tant en France qu'à l'étranger. Silvia, peu disposée à se marier, obtient de son brave homme de père (M. Orgon), l'autorisation d'observer, sous le déguisement de sa suivante (Lisette), le jeune homme à qui sa