Quiproquo Comedie

tourne en rond et revient sur arbitraire. PLAN / Un quiproquo Rythme Non-dit Comique de caractère I – L’expression grotesque de la passion (Arnolphe) A/ Une emphase digne d’un personnage de tragédie. Deux premiers vers/ effet pathétique/ registre religieux et sermon final. (rythme) B/ L’expression de la jalousie et de l’impatience Colère / accélération rythmique / côté redondant. / aparté pour effet de grossissement II- L’art du quiproquo A / Le rythme de la scène Vers disloqué : un alexandrin

1) Présentation de l’œuvre Auteur : Molière Pays d’origine : France, lieu de parution : Paris Editeur : Belin/Gallimard Date de la première présentation : Comédie représentée pour la première fois à Paris sur le Théâtre du Palais-Royal, le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur frère unique du Roi. Genre de la pièce : « Grande comédie » Thèmes : le cocuage et l’éducation des femmes 2) Analyse du titre : L'Ecole des femmes soulève des questions importantes

caractère II)L'Avare, une œuvre hommage III)L'Avare, une œuvre qui n'a pu trouver son public En pleine époque de renouveau artistique, sous le règne du Roi Soleil, Molière, alors au sommet de sa gloire, dévoile le 9 septembre 1668, L'Avare une comédie centrée autour d'Harpagon, un personnage avaricieux et égocentrique, qu'il interprétera lui même malgré son mauvais état de santé. A) Résumé À travers des scènes du quotidien, Molière nous dépeint de manière cocasse, les comportements déplacés

INTRODUCTION Dans le premier acte du Mariage de Figaro, comédie de Beaumarchais jouée pour la première fois en 1784, le spectateur découvre une partie de l'exposition : Figaro, le valet du compte Almaviva doit épouser Suzanne, la camériste de la Comtesse, mais le Comte est bien décider à faire épouser ce projet, en faisant de Suzanne sa maîtresse : outre le fait de tromper sa femme, le Comte remet également en cause ses engagements passés en voulant rétablir pour sa servante un droit de cuissage

persos; descriptions pittoresques; dialogues; visée didactique II- Genres Théâtraux Tragédie : souvent opposé à la comédie, met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue généralement par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Le choix du sujet est souvent emprunté à l’Histoire ou aux légendes. Drame : - bourgeois : se donne comme un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Il met en scène des personnages de la bourgeoisie, dont les contraintes sociales font leurs malheurs

fait découvrir à son ami Marc l’oeuvre surprenante. Ami commun, Ivan, absent. Plan: I- Une exposition complexe ou Virtuosité du jeu théâtral 1) Structure globale originale 2) Scène d’exposition traditionnelle mais incomplète II- Scène de comédie 1) Scène de comédie traditionnelle 2) Scène de dépit amical I. Une exposition complexe 1. Structure rythmée et soigneusement étudiée A) Structure globale atypique 
 Séquences 1 et 3: portraits croisés, monologues, séquences 2 et 4: présentation du tableau,

culture le principe d’imitation des Anciens. C’est le culte de la raison. Nous verrons lors de cette réflexion quand est-ce qu’une pièce de théâtre peut-elle être qualifiée de classique à travers les deux registres du classicisme, la tragédie et la comédie. Nous étudierons leurs formatins, leurs règles et leurs buts. Conclusion : Une pièce de théâtre peut alors être qualifiée de classique si elle met en valeur le naturel, qui doit être maitrisé et régulier, le vraisemblable, le culte de la raison,

 Séquence 4 Tragédie au XVIIe siècle et comédie : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne Chapitre 4 © Cned

contexte de son époque. La révolution française de 1789 est, par exemple, une période qui l’a particulièrement marqué. Le barbier de séville 1775 et le mariage de figaro 1784 sont les comédies les plus célèbres de Beaumarchais. Avec la mère coupable elles font une trilogie. Ces trois pièces marquent le retour à la comédie d’intrigue. L’action emmenée par figaro repose sur une succession de rebondissements. Les relations maitre valet sont aussi inversées. Beaumarchais créé aussi des personnages complexes

Argument : Tartuffe est une oeuvre destinée a faire rire. En effet Tartuffe est remplie de scènes comiques qui incite donc le spectateur à en rire. Comique de caractère : hypocrisie de Tartuffe aveuglement d'Orgon Comique de situation : méprise et quiproquo ( les deux amants ) Comique de gestuel : scène des souflets Comique verbale :Ironie, Tartuffiée 2eme Argument : Molière mets en scène une famille selon XVII qui ce fait dépouiller par un faux dévots, un hypocrite du a l'aveuglement du chef de