Quiproquo Amoureux

absence de pouvoir va par la suite le mener à sa perte. L’extrait présenté est un dialogue entre Britannicus et son confident Narcisse. Britannicus ignore cependant que Narcisse est à la solde de son rival Néron. La Scène repose donc sur le thème du quiproquo. La scène aborde également les aspects de la confiance, de l’amitié impossible et du pathétique. La confiance attribuée à Britannicus est ici présente d’une part dans son importance due au contexte et d’autre part dans la confiance bafouée de Narcisse

être la principale ambition de la farce du Moyen Âge. C’est le cas, par exemple, de La Farce de Maître Pathelin, au XVe siècle, où l’intrigue rudimentaire, les personnages typés, l’évocation du « bas corporel » et l’exploitation des ressources du quiproquo et du comique de gestes, sont au service du rire et du divertissement. La Commedia dell’arte, apparue en Italie au XVIe siècle, stylise ces procédés et utilise des masques grotesques pour attirer et amuser le public. A l’époque classique, Molière

(indications dans le cours du texte) 3. Expressives (mise en place des jeux de scène) La double énonciation Les personnages dialoguent entre eux comme si le public était absent, mais à travers leurs paroles, l’auteur s’adresse aux spectateurs. ⇨ Quiproquos (malentendu comique, le spectateur connaissant ce qu’ignore le personnage) ⇨ Méprise tragique ou ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé) Les 3 phases de l’action dramatique

Valère et Lucas cherchent médecin pour guérir fille de leur maitre, Lucinde qui est muette. * Plan martine : faire croire aux valets que Sganarelle est médecin qui résout tout mais avoue seulement qu’il est médecin par coups de baton * -> quiproquos entre Valere lucas et Sganarelle : deux lui donnent des coups de bâton pour qu’il avoue (martine l’avait dit) * finalement, Sganarelle avoue Acte 2 : * Sganarelle-> présenté a Géronte. Est en robe de médecin, et lui demande ce qu’elle

caractère ou de personnage : le comique réside dans la personnalité, les manières, le phrasé, les défauts et les manies des personnages. * Le comique de situation : le comique réside dans la situation incongrue ou paradoxale. Il repose sur des quiproquos, des malentendus, ou des conjonctions d'événements. * Le comique de mots ou de phrases : le comique réside dans les jeux de mots, les défauts de prononciation, mais aussi d'images amusantes, de double sens,... * Le comique de gestes : le

Molière met en scène trois personnages dont Angélique, Clitandre et George Dandin qui est le « dindon de la farce » aux yeux des spectateurs. En effet Angélique, qui est l’interlocuteur de George Dandin parle un double langage qui va engendrer un quiproquo entre eux. Ainsi, nous allons examiner les moyens d’Angélique et de Clitandre afin de faire tourner George Dandin en ridicule , donc de faire échouer le dialogue à propos du mariage forcé entre les deux époux. La scène oppose le point de vue

avare, naïf, etc.) -Comique de gestes: coups, chutes, grimaces -Comique de répétition: mots, gestes répétés -Comique de mots: jeux de mots, grossièretés, prononciation -Comique de situation: malentendus, (quand on ne parle pas de la même chose) quiproquo (quand on croit parler à une autre personne, personnages déguisés, etc.), surprises Les types de comique peuvent se combiner entre eux. II) le monologue de sosie: Dans ce monologue , Molière utilise beaucoup les figures de style telles des

traditionnellement la comédie. Mais comme le dit Labiche, l'homme n'est pas pris au sérieux et "semble n’avoir été créé que pour amuser ceux qui le regardent d’une certaine façon". C'est ainsi que le spectateur, entraîné dans un tourbillon de quiproquos, ne retrouve son souffle que dans le happy end final, lorsque Fadinard aura évité que "tout [soit] rompu".

Cette comédie est composée de cinq actes et en vers (mille sept cent soixante-dix neuf dont mille sept cent trente sept alexandrins), dont l’acte II scène 5 met en évidence l’innocence et la sincérité d’une jeune femme devant un homme aguerri ; les quiproquos et les équivoques donnent un ton comique à la scène. Nous allons donc chercher à savoir comment le dramaturge met une note comique à travers un dialogue spontané entre Arnolphe et Agnès ? Pour cela il faut discerner le caractère de ces deux personnages

nombreux procédés comiques: les différents comiques (de situation, de geste, de mot, de caractère....) EX: L'ile aux esclaves - pièces légères et divertissantes: petites intrigues, gros quiproquos souvent ridiculisant / opposé a la tragédie EX: Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux - pièces avec une fin heureuse > rassurant, tout le monde est satisfait > le bien triomphe