Quelle Est La Valeur Essentielle De La Poésie

accessoirement repris dans des recueils postérieurs, la plupart du temps dans des anthologies ; il s'agit donc de recueils qui, dès leur premier état, ont atteint leur forme définitive. Leur autonomie peut tenir à plusieurs raisons. Il peut s'agir de poésie de circonstance (Poèmes pour la paix, Hommages), de recueils écrits en collaboration avec d'autres poètes (les Malheurs des immortels avec Max Ernst, Ralentir Travaux avec René Char et André Breton, l'Immaculée Conception avec ce dernier

monde", il fait naître l'objet dans la sphère du sensible pour devenir "objeu". Œuvre : Le recueil qui a rendu célèbre Francis Ponge en 1942 s'appelle le parti pris des choses. Ce recueil possède une valeur de manifeste. C'est-à-dire qu'il y présente ses idées sur la poésie, sa conception de la poésie. La rédaction des textes de son recueil, le parti pris des choses, s’étend de 1924 à 1939 et est contemporaine de l’épanouissement du surréalisme dont Ponge partagea un moment le combat politique. Mais

Poétique, Aristote : la poésie comprend la tragédie (dramatq élevé), la comédie (dramatq bas), l’épopée (narratif élevé) et une 4è catégorie non définie (semble relever du narratif bas). Querelle Platon/Aristote porte sur le statut de la mimèsis. Platon pense que tt poème est récit (diègègsis), à côté du narratif pur il pose le récit mimétique (théâtre) et le récit mixte (poème épique). La mimèsis est la reproduction de la praxis, l’action humaine, c’est l’objet de la poésie. La mimèsis est plus une

: c'est la notion sensorielle la plus présente dans la poésie de " l'olfactif " qui caractérise le recueil de Baudelaire : odeur de la terre après l'orage (" Hymne à la beauté "), puanteur du cadavre (" Une charogne "), vapeurs d' encensoir (" La Muse vénale ", " Harmonie du soir "), ivresse des senteurs exotiques (" La Chevelure "), " âcre odeur du temps, poudreuse et noire " (" Le Flacon "), le parfum de la femme glorifiée en maintes poésies car le désir, " tout se fera Benjoin, Encens, Oliban,

service du texte. Les infléxions de la voix et la chorégraphie du geste éclaire brillament la poésie de Racine ou le comique de Molière, elles donnent aussi une certaine profondeur aux fables de la Fontaine. Clavecin, luth, flûte ou hautbois, qui accompagnent chaque spectacle, participent également au ravissement. DEFINITION : Ce genre “nouveau” restitue aux mots leur puissance et leur valeur originelle et l’interprétation baroque provoque la surprise, force l’écoute et l’attention, affranchit

de plus en plus engagée. Les auteurs prennent conscience de la situation « infériorisée », « soumise » et « discriminée » de la population francophone et choisissent alors de la dénoncer. La révolution tranquille est une période centrale et essentielle de la modernité québécoise tant sur le plan politique, social, idéologique que littéraire. « « Révolution tranquille », expression recouvrant les nombreuses réformes qui vont changer en moins d’une décennie le visage du Québec. La province se

appartenant au mouvement littéraire et artistique du surréalisme. Il est né dans les années 1920. Sa poésie est particulièrement lyrique et s’y développent les thèmes de l’amour, de la femme, de la mort et de la liberté. Très marqué par la guerre, Eluard s’est engagé dans le parti communiste et a lutté contre les fascismes (« La Victoire de Guernica » dans Cours naturel en 1938 ou encore « Liberté » dans Poésie et vérité en 1942) Man RAY (1890-1976) De son vrai nom Emmanuel Rudzitsky, Man Ray est

appartenant au mouvement littéraire et artistique du surréalisme. Il est né dans les années 1920. Sa poésie est particulièrement lyrique et s’y développent les thèmes de l’amour, de la femme, de la mort et de la liberté. Très marqué par la guerre, Eluard s’est engagé dans le parti communiste et a lutté contre les fascismes (« La Victoire de Guernica » dans Cours naturel en 1938 ou encore « Liberté » dans Poésie et vérité en 1942) Man RAY (1890-1976)  De son vrai nom Emmanuel Rudzitsky, Man Ray est un artiste

LA POESIE FORMALISTE : L'ART POUR L'ART ET LE PARNASSE CONTEMPORAIN Contre cette uniformisation triomphale que l'Ecole contribue à ancrer dans les consciences, une part importante des artistes se trouve tout à fait isolée, et pour la première fois sans la fonction de représenter ou d'éclairer la classe dominante et ses aspirations. Leur solitude même les entraîne à chercher une définition de l'Art pour l'Art (caractéristique du mouvement

différente de celle d'Aristote. Cette précision démarque complètement la visée d'Aristote de celle de Platon et qui est importante pour comprendre la poétique d'Aristote. I. La Conception de Platon : 1) L'imitation: Chez Platon, la réflexion sur la poésie s'élabore à travers le terme de la mimésis qu'on traduit par la notion d'« imitation ». la mimésis est considéré comme une notion désignant la relation de l'œuvre à la réalité. Pour Platon, la mimésis est le processus de copie du réel. Gérard Dessons