Quel Type De Personnage Est Tartuffe

(Barjavel, La nuit des temps), à la fantasy (Tolkien)… II. Le théâtre Liste d’œuvres Shakespeare, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet Marivaux, L’île des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Musset, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio Hugo, préface

parfois peuvent se reconnaître dans le caractère des personnages ce qui peut donc montrer qu’il y a une part de vérité dans le théâtre. I. Le théâtre, pays de l’irréel. Le théâtre est un monde «  d’illusion  comique » car tout est feint, les personnages, et le décor. 1. Les personnages a. L’acteur rentre dans la peau d’un personnage, il doit faire croire au spectateur l’histoire racontée. Pour rentrer dans la peau d’un personnage il doit avoir un costume adapté à la personnalité ainsi

bonheur à trouver dans le malheur.Candide, héros éponyme du célèbre conte de Voltaire, peut ainsi, d'un chapitre à l'autre, traverser de nombreux pays et autant de situations que l'écrivain veut dénoncer : en quelque trente chapitres, le personnage est successivement confronté à l'horreur de la guerre, à l'Inquisition portugaise, au scandale de l'esclavage, etc.Ainsi, on peut considérer que l'apologue est un bon media pour le littérateur, lui permettant d'exprimer des opinions tout en

Extrait 1, Acte 1 Scène 1 Dom Juan (Molière) En quoi cette scène constitue elle un portrait et un autoportrait? Dom Juan, 1665, au terme d'une période difficile marqué par les attaques du partie des Faux-Dévots et l'interdiction de Tartuffe (1664) rédige Dom Juan pièce qui s'attache à un phénomène social et culturel du XVIIème siècle : le libertinage. Dans cette scène, Molière, décide de ne pas présenter Don Juan directement. Il préfère le présenter par son valet et celui de Don Elvire. Nous apprenons

Imaginaire, Argan, personnage hypocondriaque, se ridiculise. Effectivement, il est aveuglé par une obsession de la maladie et dépense son argent dans le but de soigner sa maladie “imaginaire”. Nous pouvons faire référence à l’acte I, scène 1 où il compte l’argent qu’il doit à son apothicaire, Monsieur Purgon. Cette scène nous révèle aussi l’avarice d’Argan, car il refuse de payer les prix exacts. De plus, nous pouvons rire grâce à la bouffonnerie d’Arlequin des comédies de Marivaux. Ce personnage a pour mission

effectuées, dans un espace et un temps déterminés ; dans un récit imaginaire, particulièrement dans le roman et la nouvelle, la fiction désigne l’univers créé par le texte, distinct du monde réel ; l’intrigue* est l’ensemble des actions des personnages. LA NARRATION : le terme désigne la façon de raconter l’histoire ; la narration varie selon le narrateur*, le point de vue*, les destinataires* du récit, l’effet que l’on veut obtenir. L’étude du récit suppose donc que l’on s’intéresse à

théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des

dialogue de comédie chez Plaute et Molière. Texte de Plaute : L’Aulularia (Antiquité) Texte de Molière : L’Avare (XVII ème siècle) Problématique : Comment Molière, au travers du personnage d’Harpagon, réussit-il à dénoncer le caractère pathétique de L’Avarice ? Séance 3 : Etude du langage théâtral Séance 4 : Le type « miles gloriusus » Texte de Plaute : Le Soldat Fanfaron (Antiquité) Texte de Corneille : L’Illusion comique (1636) Objectif : Comparer deux œuvres de l’Antiquité et du XVII ème

mouvements, et les habits des personnages. Pour pouvoir espérer le meilleur rendu possible lors de la représentation, l’auteur va donc écrire sa pièce avec les dialogues mais aussi des descriptions des lieux, des expressions et des habits des personnages qui apparaitront alors dans les didascalies. Ce sont ces didascalies qui nous plongent dans l’ambiance de la pièce lors de la lecture mais surtout lors de la représentation. On peut prendre de nombreux exemples comme dans le Tartuffe de Molière, à l’acte

s’agit alors d’un divertissement. Ce dernier est représenté par des procédés tel que le comique de geste qui représente l’ensemble des actions faite par les personnage destiné à faire rire le public, tel que les gifles, les chutes et tout mouvement divers, toujours exagéré, et son repéréables grâce aux didascalies : comme dans Le Tartuffe de Molière : « Il veut lui donner un soufflet et il la manque » Le comique de geste peut aussi s’exprimer en restant immobile comma dans « En attendant Godot