Quel Sont Les But De La Piece Le Tartuffe

sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan

faire que ses pensées se tournent ailleurs : Divertir un ami de ses soucis en lui rendant visite (amuser quelqu'un lui procurer une distraction {=détourne }). Reformulation du sujet ; Le spectacle a-t-il pour seul but/fonction de distraire le public, assister à un spectacle de Molière c’est l’assurance d’un vrai divertissement grâce à l’intrigue rythmée, la drôlerie du jeu des acteurs. Mais le spectacle comique n’offre-t-il pas d’autres plaisirs que celui du rire

l’ignominie,Comme une honte due aux crimes de ma vie.(Le Tartuffe, acte III, scène 6, vers 1073-1106)Le début de la scène 6 de l’acte III nous fait assister, à un incroyable retournement de situation. Alors qu’il semblait définitivement confondu, Tartuffe va en quelques minutes si bien se rétablir qu’Orgon non seulement croira ne pas un mot des accusations qui viennent d’être portées contre lui mais l’admirera encore plus qu’il n’a l’a jamais fait. Et Tartuffe dans la suite de la scène ne manquera de profiter

l’expression des sentimenets Mis apart le coflit dnas l’expression des sentiment occupe une place non negligeble dans une piece de theatre. MAlgré le fait qu’elle occupe une place relativement courte dnas la piece, elle detreminantr au deoruleement de l’oeuvre, car elle revele des sentiments d’un personnage. Dans Dom Juan de Moliere par exemple, une bonne partie d ela piece est employer pour exprimer l’amour de Dom Juan envers les femmes. Dans Brenice de Racine, plusieurs scenes sont cnsacré a l’expression

mars 64, Molière anime « Les plaisirs de l’Ile enchantée » et représente « la Princesse d’Élide » .Le 12 mai, Molière réalisa la première représentation de Tartuffe. Après les ragots des habituels jaloux, le roi Louis XIV interdit de jouer la pièce en public. Malgré sont incroyable succès, Molière cessa aussi de représenter la formidable pièce « Dom Juan » , toujours à cause des critiques et ragots. En 1665, Louis XIV donna a Molière et sa troupe le titre de « troupe du Roi » et 6.000 livres (ce

pour se détendre, se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le théâtre est alors un lieu où l’imagination et la folie règnent en maîtres. En effet Il ne faut pas juste regarder et écouter une pièce de théâtre mais il faut réfléchir aux sens « cachés » des répliques et de la pièce. Tout ceci est nuancé, les aspects comiques ne servent-ils qu’à faire rire, à réjouir le public ? Nous verrons cette hypothèse dans une première partie, puis dans un second temps nous y verrons le cas contraire

est incomplet, qu’il ne peut donc pas constituer en lui-même l’art théâtral dans son ensemble. Certes, c’est un texte écrit mais il est écrit pour être dit et joué par les acteurs dont le rôle devient alors fondamental pour le sens profond de la pièce. Ce sont eux qui restituent l’impression du langage parlé dans la vie réelle, le ton, l’intention, le volume de la voix, etc., qui font vivre le texte qui resterait donc mort sans eux. Ces facteurs déterminent la compréhension de l’œuvre pour le public

sa capacité de réflexion. D’autre part, refuser de choquer la pudeur ou la bienséance peut néanmoins conduire certaines œuvres à être interdites et censurées alors même que leur morale n’est qu’implicite. En effet, la célèbre pièce de Molière, Tartuffe a été interdite de représentation par le roi pendant plusieurs années. De fait ,la première représentation de cette comédie, critique comique des dévots, avait déclenché une vive polémique. Cet exemple nous montre bien qu’une moralité même

nécessaire de voir Le Malade Imaginaire pour bien l’apprécier ? Le Malade Imaginaire, surement l’œuvre la plus connue et une des plus importantes dans la littérature classique française, est une pièce de théâtre de Molière. Aussi connu sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin, l’auteur est un des principaux dramaturges du 17ème siècle. De ce fait, il est le favori du roi Soleil à sa cour. Il est aussi acteur, car il incarne des rôles dans ses propres

maître de lui-même : l’homme de la Cour. (et non plus le corps humain, comme à la Renaissance.) Après la querelle autour du Cid de Corneille se précisera la mise en place de certaines règles dans les représentations théâtrales. D’abord, le sujet de la pièce doit être vraisemblable : il ne s’agit pas d’imaginer des situations extravagantes. Ensuite, les genres ne doivent pas être mélangés : la tragédie s’impose comme le genre le plus noble. Enfin, la règle des trois unités doit être respectée. (Boileau