Quel Sont Les But De La Piece Le Tartuffe

Le comique dans « Le Tartuffe » LE COMIQUE DE GESTES De nombreuses photos de la mise en scène du Département de Théâtre de l’Université « Saint Ambroise » : http://web.sau.edu/theatre/seasons/9899season/tartuffe/tartuffe.htm Au XVII° siècle les conditions de représentation dans les salles limitent le jeu des acteurs : les cabrioles et autres gambades sont plus difficiles car l’espace est réduit en raison des tentures qui servent de décor, et des spectateurs sur la scène ! Cependant

est l'un des genres littéraires le plus prisé de l'époque, il a été valorisé par de nombreux auteurs connus à l'image de Racine, de Corneille ou encore Molière. Tartuffe est l'une des plus célèbres pièces de Molière. Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait d'un faux dévot, Tartuffe, qui, en tant que directeur de conscience, s'introduit dans la maison d'Orgon et tente de séduire la femme de son maître, Elmire. Le scandale éclatera, et de ce fait

aurait trouvé l'alliance du valet ridicule et du maître maudit, l'idée de la liberté choisie et de la punition divine. La pièce de Molière est créée dans un contexte particulier, l'interdiction du Tartuffe. Quoi qu'il en soit, le destin de l'oeuvre est étonnant: après 15 représentations, elle est retirée, alors même que Molière avait apporté des modifications dans le but de calmer ses pires ennemis - en vain, apparemment. Elle ne sera reprise qu'après la mort de l'auteur, dans une version remaniée

dans les pièces de théâtre, certains auteurs ont mis plusieurs années à pouvoir représenter leur pièce. Les messages portés par les dramaturges sont souvent implicites mais les idées délivrées dans ces pièces sont fortes ; le pouvoir est un thème historique et récurent au théâtre, c'est pourquoi il est intéressant de se demander comment le théâtre permet une représentation du pouvoir et dans quel but. Nous tâcherons d'étudier les moyens utilisés par les auteurs et metteurs en scène pour représenter

perturbation introduite dans la famille d’Orgon par Tartuffe, que Marianne doit épouser contre son gré. L’arrivé de Tartuffe à l’acte 3 révele son imposture , ce dévot tente de séduire Elmire . Surpris et dénnoncé par Damis à Orgon , celui ci préferes croire tartuffe et il chasse son propre fils . Le seul moyen pour le covaincre est qu’il decouvre lui meme la verité . Marianne dont le sort semble scellé , livre son désespoir de se voir promise à Tartuffe . Elmire decide alors d’agir . Face a l’incrédulité

enthousiaste qu’à l’origine du théâtre. Pourtant, peut-on aller jusqu’à dire que les auteurs théâtraux écrivent des pièces dans l’unique but de les mettre en scène et de les représenter ? Afin de proposer une réponse à cette problématique, nous verrons tout d’abord que les pièces de théâtre possèdent des prédispositions à être représentées sur scène, puis que lire une pièce sans assister à sa représentation théâtrale présente aussi beaucoup d’intérêts et que la représentation n’est donc pas essentielle

et dont les conventions étaient déjà nombreuses. Avec les siècles et les différents pays ces conventions ont changées mais sont restées nombreuse et importantes. Ainsi, au 17ème siècle en France, la règle des trois unités qui consiste à ce que la pièce se déroule en un lieu, en un seul jour et à ne présenter qu’une seule action principal et la règle de bienséance qui oblige le dramaturge à omettre les scène de guerre ou de violence pour ne pas choquer les spectateurs régissent le genre. Une œuvre

la suite, l’unité de lieu s’est resserrée autour d’un lieu unique représenté par la scène. ➢ L’unité d’action : Tous les événements doivent être liés et nécessaires, de l’exposition jusqu’au dénouement de la pièce. L’action principale doit être ainsi développé du début à la fin de la pièce, et les actions accessoires doivent contribuer à l’action principale et ne peuvent être supprimées sans lui faire perdre son sens. • La règle de bienséance « Ce qu’on ne doit point voir, qu’un récit

public. On observe quatre types de comiques différents. Tout d’abord le comique de situation : l’intrigue place le personnage dans une situation grotesque, ou encore fait se rencontrer deux protagonistes que ne le devraient pas. Par exemple, dans la pièce de Tardieu Un mot pour un autre, le mari entre chez sa maitresse alors que sa femme s’y trouve. Il y a également le comique de mots, comme dans le premier texte du corpus, Dom Juan, ou le festin de pierre de Molière, ou encore les fourberies de Scapin

réelle de la vie, mais en même temps d’une illusion de celle-ci ? Ainsi, le théâtre demeure-t-il une réplique de la réalité ? Cependant comment l’illusion persiste-elle tout de même ? En effet, le but ultime du dramaturge est bien de reconstruire la réalité par différents moyens. Ainsi une pièce peut être basée sur la réalité. Le théâtre est un spectacle sur scène, vivant et qui n’est pas figé. En effet, les actes se déroulent sous les yeux des spectateurs, et sont joués par divers acteurs