Quel Effet Produit Sur Le Spectateur Le Couple Hamm Et Nell

de pages renvoient à l’édition du programme, Fin de partie, les Éditions de Minuit, pièce de 1957, réédition de 2007). Le titre de cette communication « Se sentir un peu drôle » est dans les premiers moments de Fin de partie de Beckett, quand Hamm répond à Clov: « Moi, je me sens un peu drôle » (p. 17). J’en fais l’objet de cette communication, parce qu’il s’agit bien ici de « sentir » et de « se sentir ». C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement

qu’elle suscite. Or, Fin de partie, pièce « créée (…) le 1er avril 1957 », soit il y a plus de cinquante ans, ne doit plus tout à fait vous apparaître « contemporaine ». D’autant que la pièce est déjà un classique. Quel temps et quelle époque exprime en effet ce théâtre qui nous est contemporain? Si nous sommes ses contemporains, nous sommes aussi les contemporains d’un infini hétéroclite : terrorisme, problèmes d’écologie planétaire, explosion des moyens de communication... S’en tenir là serait réduire

qu’elle suscite. Or, Fin de partie, « créée (…) le 1er avril 1957 », soit il y a plus de cinquante ans, ne doit plus tout à fait vous apparaître « contemporaine ». D’autant que la pièce est déjà un classique. Quel temps et quelle époque exprime en effet ce théâtre qui nous est contemporain? Si nous sommes ses contemporains, nous sommes aussi les contemporains d’un infini hétéroclite : terrorisme, problèmes d’écologie planétaire, explosion des moyens de communication... S’en tenir là serait réduire

1969. En dépit de ce succès, Beckett reste timide, farouchement attiré par de grands moments de retraite. Seuls les premiers textes (de Molloy à En attendant Godot) « trouvent grâce à ses yeux » 11. Charles Juliet rapporte qu’ « il considère en effet que les textes nés après 1950 ne sont que des tentatives. Que ce ne serait peut-être que dans le théâtre qu’existeraient des pages un peu supérieures au reste »12. « Il aimerait pouvoir dire la vie et la mort en un espace extrêmement réduit »13,

l'oeuvre: Maison d'édition: Les éditions de minuit. Étude du titre: -Le titre français et plus encore le titre que l'auteur a donné à sa traduction anglaise (Endgame) peuvent faire référence au jeu d'échecs, dont Beckett était d'ailleurs adepte. Hamm serait un roi condamné incapable de reconnaître sa défaite et Clov, son pion, le promènerait de temps à autre sur l'échiquier pour lui donner l'impression qu'il peut encore faire quelque chose. Analyse de la première de couverture: Formes et contenu:

attribuez-vous à Nell et Nagg ? On attendra du candidat qu'il analyse les relations des deux personnages entre eux ainsi que celles qu'Ils entretiennent avec les autres personnages ; on attendra qu'il en évalue la portée, ll pourrait aborder deux points au moins dans chacune des rubriques suivantes : Un rôle narratif : -Ils présentent une référence à un passé (accident tandem / naissance HAMM ; les nuits de HAMM qui réclame son père) ; ils font allusion à des moments agréables de leur couple (balade autour

l’action[4] »), ou si peu !, ni péripéties[5], sinon dérisoires. Les personnages semblent errer (« Quoi faire ? » ressassent Vladimir et Estragon qui attendent vainement. Rien ne se produit, sinon la répétition inéluctable, comme en témoigne la circularité ds Fin : « La fin est dans le commencement, et cependant on continue » (Hamm). Dès lors, le temps semble immobile[6], d’autant que le nbre d’actes étant svt réduit tout se déroule en direct. Le passé est donné comme un autrefois inaccessible, immémorial

d) partie 4 (l124 à 175) 2) resserrement de l’espace et du temps 3) L’esthétique théâtrale a) acte I, II, III, IV b) les personnages Valmont à propos de sa liaison avec Tourvel: « Qu’ t’on de plus sur un plus grand théâtre? Des spectateurs? […] Ma besogne faite ils n’auront plus qu’à admirer et applaudir ». Merteuil avec fierté déclare: « Alors je commençais à employer sur le grand théâtre les talents que je m’étais donnés » Remise en cause des valeurs des lumières 1) perversion

tas, un petit tas, l'impossible tas » : par la grâce de cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin de partie entre dans l'histoire du théâtre, quatre ans après En attendant Godot, comme la pièce qui achève de renverser la vieille dramaturgie. Hamm, c'est Serge Merlin. Aveugle dans son fauteuil roulant, il ne peut même plus voir venir la fin, mais il la sent dans sa tête, goutte à goutte. Clov, c'est Gilles Privat. Jamais il ne s'assied ; jamais encore il n'a désobéi aux ordres du vieux tyran

personnages : Hamm, aveugle et dans son fauteuil à roulettes ; Clov, son serviteur marchant difficilement et ne sachant plus s’asseoir ; Nell et Nagg, ses parents culs-de-jatte qui vivent dans des poubelles. Ils se détestent tous : Hamm maudit son père de l’avoir conçu et empoisonne sa mère ; son père le hait de les maltraiter ; Clov menace sans arrêt de partir, mais ne se décide jamais. Ils parlent de tout et de rien. Ou seulement de rien. Avant mon passage, Clov est sur le point de partir. Hamm lui demande