Que Vient Chercher Le Public Au Théatre

8 HISTORIQUE DU THEATRE DE L’EPHEMERE Le Théâtre de l’Ephémère est une compagnie indépendante créée en 1976 à Angoulême par 4 artistes. Deux des fondateurs, Didier Lastère et Jean - Louis Raynaud, en sont les co - directeurs artistiques. Après 12 ans d’activité théâtrale menée dans la région Poitou - Charentes, ponctuée de nombreuses tournées nationales et internationales, c’est sur la proposition de la Direction du Théâtre que l’équipe de l’Ephémère s’implante en 1988 au Mans .

soutiennent la pièce. De quoi L’Acte inconnu cherche-t-il à se souvenir ? V.N. – Des premiers mots que nous avons prononcés une fois sur terre, de notre étonnement de parler. Et de voir le monde devant nous se transformer sous l’effet de l’hormone du langage, comme le prétend le Coureur de Hop lorsqu’il assiste Raymond de la matière dans ses expériences concluantes de l’acte II. P.O. – Dans la pièce, Christian Paccoud interprète l’Esprit, d’où lui vient ce nom ? V.N. – Parce qu’il souffle où il

Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 novembre 1909 à Slatina, Roumanie et mort le 28 mars 1994 à Paris, est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa une majeure partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie. Représentant du théâtre de l'absurde, il a écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve, Les Chaises ou bien encore Rhinocéros. II- Résumé de l’œuvre Tout d’abord, Mme Smith et Mr Smith sont installé dans un décor anglais. Tout est anglais

ART DE LA RUE Délice DADA Théâtre de rue « Circuit D » : Héritier actif de la mouvance artistique des années 70 partie à la recherche d'autres publics et d'autres périmètres d'expression, Delices DADA, créé en 84, choisit de s'approprier l'espace urbain d'une façon humoristique, acerbe, imaginative et surtout dérisoire. Loin de toute nostalgie médiévale, foraine ou folklorique, ses fondateurs voient dans la variété du paysage urbain ou naturel, le terrain idéal à l'expérimentation d'un art

Sujet : «  Il est des pièces de théâtre qui ne sont pas à représenter mais à lire ». Commentez.   On adopte un plan dialectique.   I. Importance de la lecture. A. Lire permet de goûter tranquillement chez soi la beauté du texte. Ex : la beauté du vers racinien ou les hardiesses de l'alexandrin romantique dans Hernani. Avec le livre, on peut revenir en arrière, relire un passage. B. Certaines pièces ont été écrites exprès pour la lecture (documentez- vous sur « le spectacle dans un fauteuil »

dramaturge français, né le 23 juin 1910 à Bordeaux (Gironde) et mort le 3 octobre 1987 à Lausanne (Suisse). Il est l'auteur de nombreuses pièces de théâtre, sa plus célèbre étant Antigone, relecture moderne de la pièce de Sophocle. Antigone , tragédie de Jean Anouilh (1944) Jean Anouilh a écrit cette pièce en 1942. Celle-ci fut créée le 4 février 1944 au théâtre de l'Atelier à Paris, dans une mise en scène d'André Barsacq. Elle a été publiée en 1946, aux éditions de la table Ronde et figure dans les Nouvelles

je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru le plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais dire que je lui dois ce que j'ai peut-être mis de plus raisonnable sur le théâtre. Je ne suis point étonné que ce caractère ait eu un succès si heureux du temps d'Euripide, et qu'il ait encore si bien réussi dans notre siècle, puisqu'il a toutes les qualités qu'Aristote demande dans le héros de la tragédie, et qui sont propres

 Pour comprendre la poésie « Poésie » vient d’un mot grec signifiant « faire, créer ». La poésie, c’est donc un travail sur les mots. Le poète, par le choix qu’il fait de sujets (les thèmes) et de procédés stylistiques, présente une vision du monde qui lui est propre. Le thème Un poème évoque une réalité : c’est son thème littéral, son propos central. Ce thème sert en général de cadre de référence au poème : c’est lui qui permet d’aborder des sujets de réflexion, des sentiments, des réalités morales

baroque tout en la démontant : il n’y avait vraiment pas de quoi s’ébahir… A l’admiration curieuse succède l’émerveillement désenchanté propre à la science classique : « ce n’était que cela !». (Catherine Kintzler) Pridamant, père de Clindor, cherche son fils depuis dix ans. Grâce aux pouvoirs magiques d'Alcandre qui use de " spectres ", il est en mesure de " voir " ce fils et son devenir : première mise en abyme ; le spectateur regarde Pridamant regarder son fils, ou plutôt le " spectre " de

fonde l’Illustre Théâtre avec la famille Béjart. Mais Jean-Baptiste se rend à l’évidence  : pour avoir du succès, il faut quitter Paris et aller à la rencontre du public. C’est pourquoi il s’engage dans une troupe itinérante et prend le nom de Molière. De 1645 à 1658, il parcourt les provinces de France, améliorant son jeu d’acteur dans les farces populaires. De passage dans la capitale en 1658, il joue devant Louis XIV, qui l’apprécie. Molière se fixe alors à Paris. Son public change  : désormais