Que Vient Chercher Le Public Au Théatre

Corneille La situation de Corneille aujourd'hui est paradoxale : un nom illustre, une tragi-comédie extrêmement célèbre (le Cid, 1637), dont quantité de répliques sont connues du grand public, un adjectif (« cornélien ») passé dans l'usage courant contrastent avec une certaine méconnaissance de pans entiers de son œuvre. Naissance 6 juin 1606 à Rouen. Famille Son père est « maître des Eaux et Forêts de la vicomté de Rouen », une modeste profession administrative qui le range dans la petite


Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public.
Alors,
en
écrivant
ce
monologue
de
 Pyrrhus,
il
insère
les
outils
de
l'acteur
ainsi
que
d’autres
éléments
qui
révèlent
les
 préoccupations
de
son
temps.
Avec
cette
optique
en
vue,
la
meilleure
façon
 d’approcher
ce
texte
est
à
trave

grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille, Racine), beaucoup plus fournies dans le théâtre baroque très mouvementé (Théophile

sur le théâtre ». Tous ces extraits traitent du même sujet, le conflit. Mais tout particulièrement du conflit au théâtre. Après ce que dit Ionesco (« Sans le conflit, il n'y aurait pas de théâtre »), on ne peut que remettre en question la présence du conflit dans une pièce théâtre. On en vient à une question, « Le théâtre est-il le lieu par excellence du conflit et de l'affrontement ? ». Ainsi, dans la dissertation qui suit, nous allons tenter de vérifier l'utilité du conflit au théâtre.

Le XVIIème siècle Le XVIIème siècle célèbre tout les arts, comme la peinture et la musique, et porte le théâtre à son apogée. Pendant cette période, deux rois se succédèrent au pouvoirs : Louis XIII et Louis XIV Il existe 6 courants épiques : Baroque, Burlesque, Classicisme, Quiétisme, Préciosité, Moralisme. Le Baroque : Le baroque vient du mot barroco en portugais qui signifie rocher granitique. Il désigne à l’origine une perle de forme irrégulière. L’histoire de l’art utilisait essentiellement

Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une représentation

introduction à la gloire de Louis XIV et de Madame de Maintenon, Esther raconte à une amie comment elle est devenue la préférée d’Assuérus. Elle a même sauvé le roi en dévoilant un complot avec l’aide de Mardochée, son père adoptif. Mais, Mardochée vient justement lui annoncer que le roi, conseillé par Aman, va faire connaitre un arrêt visant à mettre à mort, quelques jours plus tard, tous les Juifs du royaume perse. • Acte 2 - Aman raconte que les Juifs ont toujours persécuté le peuple amalécite,

Théâtre. Il faut prendre en compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait

le faire enrager. Nous avons ici un ton très différent des autres scènes… Etude : - Lamentations d’Alceste à la 3ème personne de singulier (elle, on) à il s’adresse à tout le monde (public). Le fait de ne pas s’adresser à Célimène montre qu’Alceste fait comme si elle n’était pas là (car elle joue le dédain). Le public = le témoin de la cruauté de Célimène, de l’injustice de la situation et de l’impuissance d’Alceste. Alceste joue les désespérés / exaspérés dans sa tirade. - La ponctuation est très

réfléchir : il faut parfois mettre en doute la parole même qui se déploie dans le roman et évaluer la valeur de vérité des énoncés.Le comique n'est pas une fin en soi sous la plume de Rabelais. Il se comprend dans le cadre d'une pensée chrétienne et cherche à contrebalancer la faiblesse humaine en incitant au discernement.2 Le « gai savoir » Le « Prologue » de Gargantua se place sous l'autorité de Socrate, figure du sage antique dissimulé sous les traits d'un bon vivant : derrière l'apparence