Préface Une Comédie à Propos D Une Tragédie

avec leurs prédécesseurs. C'est ce qui a été appelé « la crise des Anciens et des Modernes ». Il s'agissait de couper les ponts avec le classicisme, en changeant les règles dramaturgiques. Ainsi pour définir le sublime et le grotesque romantiques, il faut d'abord voir leur définition pendant le classicisme. Le sublime était considéré comme une élévation spirituelle. L'âme sublimée n'est plus entravée par les sentiments mais ne vit que de raison. Il n'y a pas de place pour les sentiments que l'on

l'occurrence ceux de la tragédie néoclassique) au profit de la dramaturgie shakespearienne et de ses démesures. La génération romantique (Hugo, Musset, Vigny, Gautier, Nerval, Sainte-Beuve), qui forme le Cénacle (successeur du salon littéraire), participe à un mémorable scandale, survenu lors de la représentation du drameHernani (1830) de Victor Hugo, et connu sous le nom de « bataille d'Hernani ». Le drame hugolien engendre une révolution qui remet en question les préceptes dont la tragédie est dotée depuis

Comment le tragique et le comique sont imbriqués dans Fin de partie ? A la différence du théâtre Shakespearien qui a toujours refusé la séparation des registres comique et tragique, le théâtre classique français, héritier de la théorie d'Aristote, sépare radicalement comédie et tragédie. Victor Hugo, dans la préface de Cromwell en 1827, invente le genre du drame, qui mêle tragique et grotesque. Le théâtre de l'absurde va plus loin dans la remise en cause de cette frontière rigide entre deux sous-genres

notre tableau), la notion de genre littéraire est plus floue : dans chaque grand genre (roman, poésie, théâtre, argumentation), certains textes obéissent néanmoins à un système d'énonciation comparable, sont traversés d'un même registre (l'impression particulière ressentie par le lecteur) ou traitent des thèmes convergents. On se tiendra à cette définition sommaire pour recenser les genres littéraires les plus fréquents, sans oublier que le propre de l'écrivain est de faire voler en éclat les prétendues

Envoyé par Céline. Le théâtre Marie-Claude Hubert Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens

succession des faits était homologue à la supériorité des hommes qui participent au monde de l’action sur ceux qui sont confi nés dans le monde de la vie, c’est-à-dire de la pure reproduction de l’existence. Conformément à cette hiérarchie, la fiction était divisée en genres. Il y avait des genres nobles, consacrés à la peinture des actions et des personnages élevés, et des genres bas consacrés aux histoires des petites gens. La hiérarchie des genres soumettait aussi le style à un principe de convenance: les

fauteuil / Hugo, Hernani), de se heurter à des difficultés, de s’en saisir, de leur donner une importance qui recouvre ou non leur objectif. Cette relation est une forme de monde en soi qui va s’enrichir des expériences antérieures de l’auteur, de ses expériences de scène, de son passé, de ses expériences littéraires. Il va s’agir d’écrire le fonctionnement, le rôle, le statut particulier d’une salle, c’est tenir compte des directions successives qu’une salle a eu, de par son histoire culturelle, de

publié à Paris sans nom d’auteur en 1829. La 3e édition ajoute en ouverture une «espèce de préface en dialogue», que Hugo intitule «Une comédie à propos d’une tragédie»; une nouvelle édition publiée en 1832 assortit l’ensemble d’une longue Préface consacrée à la peine de mort, question torturante posée à la société et à l’Histoire. «Drame intérieur», ce livre, dont l’auteur justifie l’appellation de «roman» dans une lettre à son éditeur, détaille au fil de 49 chapitres l’implacable marche à une mort

réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire antique et abstraite » (Vassevière et Coll. 2014, P. 136). Cette séquence trouve sa place en fin d’année parce que nous avons déjà étudié la tragédie, la comédie et le drame romantique. L’objectif est d’amener les élèves à mieux

Avant-Propos Le théâtre ne s’accomplit vraiment que dans la représentation. On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées ; et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre (Molière “Au lecteur” L’Amour Médecin) Il y a bien de la différence entre peindre à mon imagination et mettre en action sous mes yeux (Dorval, porte-parole de Diderot Entretiens sur le fils