Préface Une Comédie à Propos D Une Tragédie

   Le tragique / la tragédie Le tragique repose dans Phèdre sur une double tension : –        D’une part l’impossibilité intérieure pour Phèdre de concilier son désir de gloire et son désir tout court, de pouvoir désirer en toute impunité et faire en sorte que son essence d’amoureuse glorieuse soit reconnu. Cette tension est exprimée dans la double référence au Soleil (la gloire) – qu’elle récuse avec sa mère, et dont elle veut se cacher – et à Vénus (l’amour) ; dans la double ascendance aussi

moyen de communication propre à son époque. De la Grèce Antique au XXI eme siècle, cet art s'essaie à toutes les formes. La représentation théâtrale reste la forme initiale et la plus populaire de nos jours, son but restant intemporel et traversant toutes les générations : le théâtre pour se divertir mais aussi pour former une société et réfléchir. "Nous n'allons pas au théâtre en inspecteurs, en contrôleurs. Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire

Français I) Le théâtre des origines 1. À l’origine, le théâtre est né en Grèce, depuis le VIeme siècle avant JC. Il est ensuite apparu à Rome à la fin du IIIeme siècle avant JC, où les représentations faisaient partie des « ludi », fêtes officielles de la cité. 2. Aristophane, Euripide et Sénèque sont des auteurs antiques importants. 3. Les différents genres théâtraux se développant au Moyen-Âge sont : - la farce, qui a pour but de faire rire et qui a souvent des caractéristiques grossières

presque exclusivement à l’oeuvre dramatique c’est de l’action, ce que les femmes y veulent avant tout c’est de la passion ; ce qu’y cherchent plus spécialement les penseurs c’est ce sont des caractères» nous dit Victor Hugo dans sa préface de Ruys Blas. Le théâtre cherche avant tout à plaire, les auteurs de pièce vont donc tout d’abord chercher à attirer le lecteur ou le spectateur. Pour cela différentes stratégies sont mises en place, la forme de la pièce (comédie, tragédie…), le sujet, les personnages

Comédie et tragédie La comédie : Définition : La comédie est un genre littéral, théâtral, cinématographique et télévisuel fonctionnant sur le registre de l’humour. Mais les comédies ne sont pas toutes comiques, même si la plupart le sont, il existe aussi ce que l’on appelle la comédie larmoyante. Elle n’a rien d’humoristique mais fonctionne comme une comédie et possède la caractéristique classique de la fin heureuse. La comédie au théâtre est un spectacle provoquant le rire par la description

même temps. Pour instruire, sois concis ; l'esprit reçoit avec docilité et retient fidèlement un court précepte ; s'il est trop plein, il laisse échapper tout ce qu'il a reçu de trop. La fiction, imaginée pour amuser, doit, le plus possible, se rapprocher de la vérité […] mais il obtient tous les suffrages celui qui unit l'utile à l'agréable, et plaît et instruit en même temps. »2. Pierre Corneille, « Discours de l’utilité et des parties du poème dramatique », in Trois Discours

que le drame romantique hugolien a, par son mépris des unités classiques et par sa désarticulation de l’alexandrin, suscité l’incompréhension ou la répulsion du public contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique de la Préface de Cromwell[1] ; l’unité de lieu (étrangère du reste à la poétique aristotélicienne), n’est

Microsoft Word - Document final III 2 théâtre.doc 1 Classe de Seconde. REFLEXION SUR LE TRAGIQUE AU THEATRE. Objets d’étude : le théâtre ; l’argumentation. (Perspectives : étude des genres et des registres : tragédie antique, tragédie classique, drame ; registre tragique ; tragique et comique au XXème siècle.) Problématique : Quelles sont les caractéristiques du tragique et de son évolution, sur le plan de ses moteurs et de son mode d’expression, au théâtre, de l’Antiquité au XXème siècle

spectacles de rue au XVIIème, le théâtre est divertissant parce qu’il emmène son public dans un univers imaginaire pour le temps de la représentation. La comédie-ballet pratiquée par Molière dans Le Bourgeois Gentilhomme par exemple est un divertissement, une fête jouée par les personnages avec beaucoup d’allégresse entre chaque acte ou encore à la fin de la pièce, lors de l’intronisation de M. Jourdain en « mamamouchi » qui se termine en « divertissement » (le mot est de Molière) pour le comte du

1ère moitié du 19e s en France sous la Restauration et la Monarchie de Juillet, par réaction contre la régularité classique jugée trop rigide et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Il associe des écrivains comme V. Hugo, Lamartine ou A. de Musset, des peintres comme Delacroix, des musiciens comme Chopin. Exprimer les extases et les tourments du cœur et de l’âme : le sentiment contre la raison pour trouver l’évasion et le ravissement dans le rêve, le morbide et le sublime, l’exotisme