Préface Une Comédie à Propos D Une Tragédie

combien les règles imposées aux écrivains classiques constituent le « cadre » propice à la maturation d'œuvres harmonieuses, dans lesquelles forme et contenu se fondent en une parfaite unité. Les grands auteurs de l'époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s'inspirent des Grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Ésope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s'inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit : « En ce qui concerne les mœurs

des comportements dissolues des hommes est-elle à la fois une réflexion révélatrice et un moyen d’instruire ? instruire le lecteur tout en le confrontant a une satire de son comportement en société. Tout d’abord, nous étudierons la volonté de l’auteur à instruire le lecteur et corrigé les mœurs de l’homme. Puis nous nous intéresserons à la satire qu’il expose sur le masque et la dissimulation de la nature. Premièrement, la bruyère souhaite à travers la satire des mœurs dissolues de l’Homme

La littérature a eu pour première fonction d'éloge funèbre pendant l’Égypte Antique puis de distraire grâce aux premières comédies destinées à plaire à une société aisée. Pendant l'apogée de la Grèce Antique, elle a très vite acquis la fonction d'éduquer les citoyens des grandes citées. Au dix-septième siècle, Molière a repris ses deux fonctions et donne pour but à ses pièces de '' plaire et instruire ''. Il existe différentes manières de s'attirer les faveurs des lecteurs. Tout d'abord en distrayant

“Andromaque” (1667) Tragédie en cinq actes et en vers Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, Oreste et Pylade se retrouvent en Épire, à la cour de Pyrrhus, fils d'Achille : au nom des Grecs, Oreste vient lui réclamer Astyanax, fils d'Hector et d'Andromaque, elle-même captive du roi d'Épire. Épris d'Andromaque, celui-ci délaisse sa fiancée, Hermione. Oreste, qui aime la princesse, espère en secret que Pyrrhus va refuser de livrer Astyanax et de laisser partir Hermione. Scène 2 : Pyrrhus

Cromwell est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1827. C'est à la fois une fresque historique de l'Angleterre du XVIIe siècle et le portrait du lord protecteur d'Angleterre, Cromwell. Cromwell par ses dimensions démesurées (6000 vers) reste une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions

est né à Tours en 1799 ; il s'éteint en 1850, épuisé par son labeur. Après avoir suivi sans enthousiasme des études juridiques, il débute dans les lettres en 1819, avec une tragédie en vers aujourd'hui oubliée, intitulée Cromwell. Il aiguise sa plume pendant une dizaine d'années en publiant, sous un pseudonyme, des œuvres qui se rapprochent des genres romanesques traditionnels : romans noirs ou sentimentaux, historiques ou fantastiques. Mais c'est en 1829 qu'il prend ses distances vis-à-vis de

EXERCICES D’ENTRAINEMENT A LA DISSERTATION EXERCICES : 1) Identifiez l’objet d’étude sur lequel porte le sujet. Relevez les mots clefs du sujet et mettez-les en rapport avec l’objet d’étude. Indiquez le type de plan parmi les trois types vus. Sujet 1 : Dans le Dictionnaire égoiste de la littérature, Charles Dantzig affirme : « La poésie ne se trouve pas que dans le vers ». Vous discuterez son point de vue dans un dvpt argumenté. Sujet 2 : Dans un roman, l’évocation des lieux ne sert-elle qu’à

Cromwell - Préface Victor Hugo Publication: Source : Livres & Ebooks Préface Le drame qu’on va lire n’a rien qui le recommande à l’attention ou à la bienveillance du public. Il n’a point, pour attirer sur lui l’intérêt des opinions politiques, l’avantage du veto de la censure administrative, ni même, pour lui concilier tout d’abord la sympathie littéraire des hommes de goût, l’honneur d’avoir été officiellement rejeté par un comité de lecture infaillible. Il s’offre donc aux regards, seul, pauvre

Thyeste. Atrée, pour se venger, tue les fils de Thyeste et, par ruse, les lui donne à manger au cours d’un banquet de « réconciliation », avant de lui révéler de quoi il venait de festoyer. Pélopée, fille de Thyeste et violée par lui, donne à celui-ci un autre fils, Egisthe, qui tuera Atrée – et plus tard Agamemnon. Ménélas et Agamemnon, les fils d’Atrée et d’Erope, sont dés lors contraints à l’exil. Ils se réfugient à Sparte, auprès de son roi, Tyndare. Ce dernier est l’époux de Léda, aimée de Zeus

registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention, l’auteur recourt à un langage codifié à partir