Préface Une Comédie à Propos D Une Tragédie

Littérature des Temps Modernes : Victor Hugo Attention : je mets ce cours à la disposition de tout le monde parce que je sais qu'il était difficile de prendre des notes vu la vitesse à laquelle allait Mme André. Elles ne sont pas parfaites, peuvent être très répétitives (vu que j'essaie de prendre le plus possible de ce qui est dit), et il manque quelques informations (date non entendue, nom mal compris, etc.). Ce cours est donc à prendre avec précaution car il n'est pas exclu que quelques erreurs s'y

poétiques » qui aideraient à créer les œuvres et les chefs-d'œuvre. Pour ce faire ils se tournèrent vers des modèles étrangers. Les critiques, humanistes encore et volontiers italianisants, du règne de Louis XIII lurent et relurent Aristote et ses commentateurs modernes de la Renaissance italienne : un Vida et son Art poétique de 1527, un Scaliger et sa Poétique de 1561, un Castelvetro et son Commentaire de 1570. En France, ce fut surtout la génération de 1630 qui célébra à son tour, avec Chapelain

un des plus grands écrivains du 17e siècle. Il a écrit plusieurs pièces comiques comme « L’Avare, » « Le Bourgeois Gentilhomme, » « L’École des femmes, »  « Tartuffe. » Il avait l’art de maintenir le ton de la pièce au niveau de la comédie, dans les scènes tragiques ce qui détend le lecteur. Les œuvres de Molière reflètent la société de son époque que l’on voit aussi dans L’Avare. 2. Molière était un des plus grands dramaturges du 17 siècle. Il a écrit beaucoup de pièces comiques qui reflètent

années, ainsi que nous l'apprend l'Épilogue du livre VI des Fables. L'ouvrage était dédié à la Duchesse de Bouillon, la jeune inspiratrice des Contes, nièce de Mazarin et dont le mari, en tant que seigneur de Château-Thierry, était le suzerain du poète. L'auteur fit imprimer à la suite de ce nouvel ouvrage une version remaniée de son Adonis. Cette réunion ne semble pas simplement occasionnelle : le poète a sans doute songé que l'Adone du « Cavalier » Marino, qui avait paru en 1623, contait dans

entre autres avec la règle d'unité de genres (et donc également des registres) à l’image du théâtre shakespearien. L’intrigue a lieu au cœur d’une monarchie espagnole décadente et d’une noblesse corrompue, à la fin XVIIe siècle. Don César, qui n’est pas réellement l’un des personnages principaux de la pièce, donne toutefois son nom à l’Acte IV. Il s’agit grand seigneur déchu que Hugo définit ainsi dans sa préface : « oublié et abandonné de tous, excepté de ses créanciers, le pauvre gentilhomme

1964 Le théâtre est une « machine cybernétique ». Le spectateur est confronté à une véritable « polyphonie informationnelle ». Il y a une « épaisseur de signes et de sensations qui s’édifie sur la scène à partir de l'argument écrit » Le théâtre est le lieu où s'opère la transmission de messages multiples, simultanés et différents. Le spectateur est donc confronté à une « polyphonie informationnelle » c'est à dire à la combinaison de plusieurs canaux d'information. « Toute représentation est donc

compte une hétérogénéité fondatrice : le théâtre c’est à la fois une pratique d’écriture et une pratique de représentation (interprétation, mise en scène). Les théories relatives au théâtre tendent ou visent à couvrir cette hétérogénéité. De 500 av. J.C. à la Renaissance (21 siècles) le théâtre s’est déroulé en plein air. Il était gratuitement offert à la population par les autorités. C’était un service public : - De divertissement, à Rome (où il faisait partie de « jeux » réclamés, avec

est tragique, cruel, violent, mais surtout comique ; si on ne le voit pas, on rate toute la pièce. » Pierre Chabert « Beckett réussit le prodige de tenir ensemble le tragique et le grotesque, en alliant des visions ou des allusions bouffonnes [...] à une réflexion implicite sur le tragique de la condition humaine. » (Fin de partie [Samuel Beckett] - Encyclopédie Microsoft® Encarta® en ligne 2009 ) Quelques définitions pour analyser les formes de l’humour et du comique Blague ou histoire drôle :

Page 292 à 295 de Lagarde et Michard 1- Distingue les étapes de l’aveu progressif de Phèdre. Par quel détour habile cet aveu reste longtemps indirect et voilé ? Nous pouvons voir 3 parties : La 1ère : portrait de Thésée…en Hippolyte. La 2e : le fils substitué au père. La 3e : Phèdre se substitue à Ariane. Il y a un glissement. Phèdre parle de Thésée puis de Thésée jeune. Elle parle d’Ariane pour enfin finir avec Hippolyte a la place de Thésée jeune et Phèdre a la place d’Ariane

Figaro. Par dramaturgie, on entend la technique propre à l’auteur dramatique. La dramaturgie classique naît à la fois d’une littérature, le classicisme, d’une philosophie de la littérature, les règles et d’une réalité sociale et matérielle le théâtre. Les techniques de la comédie et celle de la tragédie sont voisines, la comparaison entre la tragédie et la comédie se justifie donc. Le XVIII a assimilé les techniques classiques et en a innové d’autres. Ne serait-ce que par opposition, l’étude