Préface Lucrece Borgia

bonheurs et malheurs de la vie. Victor Hugo était un travailleur acharné.Entre 1827 (Préface de son drame Cromwell) et 1830 (représentation d'Hernani, qui est l'occasion d'une célèbre «bataille»), Victor Hugo s'affirme comme le chef du romantisme.De 1830 à 1840, il publie: un grand roman historique, Notre-Dame de Paris (1831) ; des drames, Marion de Lorme (1831), Le roi s'amuse (1832), Marie Tudor (1833), Lucrèce Borgia (1833), Ruy Blas (1838); et surtout quatre recueils de poésies, où il se montre maître

de la “Muse française” s’attachent à souligner le caractère moderne du romantisme. En 1824, Racine et Shakespeare de Stendhal démontre que tous les grands écrivains ont été les romantiques de leur temps. Dans la même période, Hugo écrit la célèbre Préface de Cromwell où , comme les autres romantiques, il proclame la liberté dans l’art tout en niant les règles de toute sorte. 3. Après 1830 on établit un rapport constant entre la littérature et la société. L’individuel cède la place au social.

série de portraits à Gautier. Ce dernier voulait en plus mettre en rapport ces écrivains amusants et singuliers avec les gravures de Jacques Callot, intitulées pareillement. Et, bien sûr, Victor Hugo n’a-t-il pas fait l’éloge du grotesque dans la Préface de Cromwell, profession de foi du théâtre romantique? Au sujet de Cyrano de Bergerac, voilà quelques traits à la manière de Gautier: “C’était le temps des balcons escaladés, de cette galanterie espagnole grave et folle à la fois, dévouée jusqu’à

moderne exposées par Stendhal (“Racine et Shakespeare”) et marquaient une nette préférence pour l’Espagne, jugée par Mérimée propice aux passions violentes. Cet ouvrage était censé avoir été écrit par une actrice espagnole, et I'auteur, dans une préface signée Joseph Lestrange, s'en présentait comme l'éditeur et le simple traducteur. La vente en fut médiocre mais le succès de cette mystification fut retentissant. ____________________________________________________________ _____________________

Contemplations, Les Feuilles d'automne, Les Rayons et les ombres, Le Rhin, La Fin de Satan, Les Chansons des rues et des bois, les trois séries de La Légende des siècles, Notre-Dame de Paris, Les Misérables, Les Travailleurs de la mer, Ruy Blas, Hernani, Lucrèce Borgia, Marie Tudor, Lettres à la fiancée, Correspondances[2]. La fréquence des mots fait l'objet de comparaisons à partir d'un calcul dit par "écart réduit". Cet écart est calculé en faisant l'hypothèse que le texte où la fréquence du mot est étudiée

« Palais des Soderini ». Marie, Catherine, Lorenzo. Rappelle la scène de genre en peinture. Catherine tient un livre, une histoire romaine. Lorenzo se fait volontairement provocateur en se livrant à l’éloge paradoxal de Tarquin le superbe (qui viola Lucrèce). Marie rapporte à Lorenzo une sorte de rêve le concernant. Il s’agit de son spectre, du jeune homme bon qu’il était auparavant. Lyrisme de son discours. Il s’agit toujours d’opposer le Lorenzo d’autrefois, bon, à celui d’aujourd’hui qui lui semble

donner un sens allégorique à la représentation montre clairement que l’on considère déjà celle-ci comme une fable qui n’a en soi aucune vérité, ni imaginaire ni réelle, et qui est faite pour la démonstration d’une quelconque vérité morale. (Pirandello préface de Six personnages en quête d’auteur) II.B.4 Les Mystères Ils constituent la lointaine origine du drame. Relatent la vie d’un saint en entier (le Miracle n’en montre que des épisodes) 1450, Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban. Renaît au XXème

(1828). La disparition de sa mère en 1821 permit à Victor d’épouser l’année suivante Adèle Foucher, son amie d’enfance. De ce mariage, il eut quatre enfants : Léopoldine (1824), Charles (1826), François-Victor (1828) et Adèle (1830). En 1827, la préface que Victor Hugo rédigea à sa tragédie, Cromwell - sa première œuvre dramatique -, devint immédiatement le manifeste du théâtre romantique (voir Drame et art dramatique). Ce traité se divisait en trois parties : la première, à finalité destructrice

donner un sens allégorique à la représentation montre clairement que l’on considère déjà celle-ci comme une fable qui n’a en soi aucune vérité, ni imaginaire ni réelle, et qui est faite pour la démonstration d’une quelconque vérité morale. (Pirandello préface de Six personnages en quête d’auteur) 4 Les Mystères Ils constituent la lointaine origine du drame. Relatent la vie d’un saint en entier (le Miracle n’en montre que des épisodes) 1450, Le Mystère de la Passion d’Arnoul Gréban. Renaît

tout poil, lâcheté, vanité des hommes ; pouvoir, puissance, conscience des femmes ... L’auteur, galopant aux côtés de son personnage, tombe nez à nez avec l’homme privé et public — le bourgeois Goldoni — qui lui cloue sévèrement le bec. Entre la préface et la chute, Goldoni paraît s’être oublié dans une pièce peu commune, rebelle et ravageuse. De ce manifeste oubli de soi, tient peut-être le succès de La Locandiera, dans laquelle la maestria du réformateur de la comédie italienne fait place à la