Préface De Chatterton De Vigny

Cherchant l’évasion dans le rêve, dans l’exotisme (« Parfum exotique » de Charles Baudelaire), il exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité, et prônant le culte du moi, comme il est dit dans la préface aux Méditations poétiques de Lamartine : « je n’imitais plus personne, je m’exprimais moi-même pour moi-même ». Le romantisme se veut détaché de toute contrainte formelle car « aucune loi ne le domine ». Il se veut infini, toujours à la recherche

les règles d’unité de lieu et de temps chers au Classicisme. Grâce a Victor Hugo. En 1827, dans sa fresque historique Cromwell, Hugo met en pratique les principes romantiques shakespeariens et rompt définitivement avec la tradition classique. La Préface de Cromwell constitue un véritable manifeste du drame romantique. Hugo s'en prend notamment aux trois unités conventionnelles (action, temps et lieu) de la tragédie classique qu'il accuse d'asphyxier l'inspiration et le génie. Alfred de Musset

destruction de leurs biens (la loi dite «du milliard des émigrés.») Une censure réactionnaire et la répression politique créent les conditions d'une insurrection 1826 : Mendelssohn : Le songe d'une nuit d'été ; Hugo : Cromwell (avec la fameuse "préface") ; mort de Beethoven 1828 : Nerval : traduction du Faust de Goethe 1830 La Révolution de juillet, Les Trois Glorieuses (27, 28, 29 juillet), est une révolte insurrectionnelle des étudiants, des intellectuels, des journalistes et des ouvriers.

que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. Quelques drames romantiques : Hugo (1802-1885) : Cromwell (1827) Hernani (1830) Ruy Blas (1838) Musset (1810-1857)  Lorenzaccio (1834) Vigny (1797-1863)  Chatterton (1835)

littéraires Préparation de préromantisme, initiateurs : Mme de Staël et Chateaubriand. 1820 publication des Méditations poétiques de Lamartine marque l’avènement de la nouvelle école. A l’origine, les romantiques français sont très divisés : - Vigny et Hugo sont conservateurs en politique et religion - Stendhal, Mérimée se méfient du lyrisme sentimental et mystique. Ils aiment les personnalités fortes, les sentiments violents. Ils préfèrent la prose à la poésie. La représentation du drame

romantiques restent écris en vers, et plus particulièrement en alexandrins qui est le vers solennel utilisé principalement dans les tragédies, ce n’est donc pas une libération totale. Seuls des écrivains mineurs tels que Musset avec Lorenzaccio et Vigny avec Chatterton ont écrit leurs drames en prose. Lamartine, dans son poème Milly, écrit en alexandrin, de plus il respecte l’alternance des rimes classiques (FF, MM, FF,…) ainsi que la césure à l’hémistiche : « Plus près du sol natal, de l’air et du soleil

dans sa préface de Cromwell. Dans le drame romantique, le souci de modernité et de réalisme prévaut ; on délaisse parfois le vers pour la prose et l'on privilégie le pittoresque et l'émotion : on mêle, selon le mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». Le drame romantique mêle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et

dramaturge au XVIIe siècle. En effet, le signe le plus manifeste de cette présence de l'auteur consiste dans l'évolution du discours selon la condition de l'écrivain. Dans Chatterton (1835), la situation de l'écrivain a changé. C'est l'industriel Bell qui triomphe. Le poète n'a plus de mécène ; il doit travailler pour vivre. Vigny s'attaque violemment au mythe du bonheur du poète indigent, figure totalement irréelle, en mettant en évidence l'aspect financier, ce qui était impensable au XVIIe siècle :

historiques d'une façon pittoresque et somptueuse. Il devient donc impossible de multiplier les changements de décors trop lents et trop coûteux. Les auteurs romantiques sont dès lors condamnés à une esthétique de compromis (Schiller, Hugo, Dumas, Vigny), ou bien à écrire pour une scène imaginaire, sans espoir d'être joués (Kleist, Büchner, Musset, le Hugo du théâtre en liberté). Seuls ces derniers pourront créer un découpage dramatique nouveau par tableaux courts et non plus par grandes séquences

romantisme, réalisme, naturalisme et symbolisme. Les créateurs de la plus importante, cependant, au-delà d’une étiquette étroites et proposer des œuvres multiples et encore près de nous, en particulier dans le domaine de la poésie (avec Lamartine, Vigny, Musset, Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Verlaine, Mallarmé …) tant dans le domaine du roman (avec Stendhal, Balzac, Dumas, Hugo, Flaubert, Zola, Maupassant, Verne …) et dans une moindre mesure dans le théâtre avec le drame romantique et ses partisans (avec