Préface D Anthologie Sur Le Rire

derrière toi et qui va t’engloutir. Tu sais combien j’aime cet état de danger dans une apparente improvisation. Le public riait, je savais cette scène irrésistible, Fanny tournait le dos à la salle, spectatrice, un instant, de ce moment qui la faisait rire elle aussi. Chaque soir, je réinventais. Les rires du public et celui de Fanny m’encourageaient dangereusement. Orgueil et vanité. Il en fut ainsi ce soir-là. Après quelques voltes, il y eut un désordre dans la plongée, une désarticulation. Je perdais

progresser. Pour lui donc, loin d’agir en adversaire l’on ferait mieux d’essayer de se compléter. C’est donc une relation de complémentarité que les deux cultures doivent préserver. Et cela a réussi chez ce poète 1 Léon Laleau cité par LSS dans son Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française. Paris : Seuil, 1948. 36 d’autant plus que l’Afrique et l’Europe, le Sénégal et la France, le Sine et la Seine, Dakar et Verson sont reliés par un pont indéfectible car construit

étaient exagérés. Malgré leur taille et leur corpulence, il était peu probable qu’ils survivraient. Pour ne pas chagriner les braves artistes, qui y avaient mis tout leur talent, le Roi de la Création concéda toutefois l’exequatur. Un éclat de rire général et bruyant accueillit le dessin de l’éléphant. La longueur de son nez semblait excessive, grotesque même. L’inventeur rétorqua qu’il ne s’agissait pas d’un nez mais d’un organe très spécial, pour lequel il proposait le nom de proboscide

les mine de l’intérieur.» Au moment de la publication, «la seule chose qui l’ennuyait, c’était ce qu’il percevait comme une critique anti-israélienne. Il est vrai que le contexte de la guerre des Six Jours n’arrangeait rien.» Il avait obtenu une préface de Jean Cau qui était un ami de sa mère. D’abord membre de la jeunesse existentialiste, secrétaire de Sartre, prix Goncourt en 1961 pour “La pitié de Dieu”, il avait rompu avec le philosophe (“Le meurtre d'un enfant”, 1965), pour se rapprocher du

Mais Louis le Grand, XIVe du nom, va bientôt imposer sa vision de l’art d’écrire : économie des moyens, rigueur dans la composition, efficacité dans la transmission du message ! Ainsi s’impose finalement le genre classique, avec un Molière qui fait rire dans ses comédies, un Racine qui émeut dans ses tragédies ou un Boileau qui théorise à longueur d’alexandrins. Dans leur sillage : Madame de Sévigné et ses adorables lettres en petits potins, La Rochefoucauld et ses maximes, Perrault et ses contes

Mais Louis le Grand, XIVe du nom, va bientôt imposer sa vision de l’art d’écrire : économie des moyens, rigueur dans la composition, efficacité dans la transmission du message ! Ainsi s’impose finalement le genre classique, avec un Molière qui fait rire dans ses comédies, un Racine qui émeut dans ses tragédies ou un Boileau qui théorise à longueur d’alexandrins. Dans leur sillage : Madame de Sévigné et ses adorables lettres en petits potins, La Rochefoucauld et ses maximes, Perrault et ses contes

écrivains, il est difficile de concevoir l'incertitude radicale du travail créatif. Comment imaginer un Flaubert nullement assuré qu'en s'enterrant à Croisset et en polissant chaque phrase, il écrira cette Madame Bovary qui figure dans toutes les anthologies de la littérature française ? L'histoire littéraire a tendance à ne retenir que les innovations couronnées de succès et à taire les innombrables échecs ou, plus simplement, la foule des écrivains estimables qui se sont contenté d'écrire dans des

tuant sur sa page d'écriture, façonnant son instrument et déjà affirmant sa maîtrise, il conçut un texte qui prit d'abord pris une forme dramatique, puis celle d'un roman dialogué. Mais il manquait encore une qualité à ce dernier livre de jeunesse, préface directe des chefs-d'œuvre et qu'il considérait comme son premier travail digne de la publication : la cohésion. Il décida de soumettre son livre au jugement de ses amis, Maxime Du Camp et Louis Bouilhet. Il voulait connaître leur opinion le plus rapidement

auteurs qui ont contribué à l’élaboration d’une littérature québécoise nationale sont nombreux, mais on ne pourrait parler de littérature canadienne sans citer Joseph Charles Taché auteur de Forestiers et voyageurs (1863), Gérard Bessette avec son Anthologie(1963), Hubert Aquin l’auteur de Prochain épisode(1965), Réjean Ducharme avec son célèbre, l’Avalée des avalés (1967) ;l’acadienne Antonine Maillet avec Mariaagélas (1973), Ives Beauchemin avec Le Matou(1981) et Louis Lefebvre avec Guanahani(1992)

: Mais vous, les comparatistes, que comparez-vous ? À cette question, faussement naïve et vraiment malicieuse, le comparatiste se doit de répondre : rien. Mais peut-être ne faisais-je que mettre mes pas dans ceux de Jean-Marie Carré qui, dans sa préface à La littérature comparée (QSJ ? no 499, 1951) de Marius-Fr. Guyard, affirmait : La littérature comparée n'est pas la comparaison littéraire. Il ne s'agit pas de transposer simplement sur le plan des littératures étrangères les parallèles des anciennes