Profondeur des couleurs

spécificité de la représentation au cinéma), l’esthétique du réalisateur. A. Le travail de l’image Le cadrage est l’organisation de l’image délimitée par les quatre côtés de l’écran (champ), jouant sur l’échelle des plans, les angles de prise de vue, la profondeur de champ, les mouvements de caméra et la lumière. C’est un élément important car il impose au spectateur un point de vue sur ce qui est représenté. Le travail de l’image, au cinéma comme en photographie, emprunte un certain nombre de règles et de

visages trouvés dans les tombeaux, c’est sûrement en Egypte qu’est né le maquillage. Leur maquillage est assez soutenu, le teint est coloré, les yeux cernés de noir ou de gris (khôl), les paupières ombrées par la malachite ( minéraux de cuivre de couleur verte ) et les lèvres sont rarement maquillées. La Grèce antique : En Grèce, notamment a Athènes et Sparte, le maquillage est un temps interdit et réserve aux courtisanes. La beauté est avant tout masculine, harmonie des proportions du corps

Beaucoup de personnes pensent que la mer prend la couleur bleue grâce au reflet du ciel. Mais ce n’est pas à cause de cela. Tout d’abord, ce n’est pas le reflet du ciel qui rend la mer bleue. Ce sont les molécules d’eau les responsables. En effet le premier constituant de l’eau de mer : c’est bien sûr l’eau ! La lumière blanche, qui vient du Soleil, est constituée en réalité d’ondes de longueur différentes représentant toutes les couleurs du spectre lumineux. Les molécules d’eau absorbent

partie reste présente) Arbres sans feuille Cimetière Etres humains : moines cortège funéraire (portant des bougies).Apportent un cercueil dans une fosse fraichement creusée (terre retourné) Couleurs : ternes (comme si elles étaient sans vie) Mélange couleur vert, marron, jaune Couleurs mortes Contraste entre le ciel bien clair et la terre et la surface de la terre très sombre et foncé Contraste entre le flou et le net : flou vers les arbres et netteté des arbres et des ruine

Demoiselles d'Avignon, nom qui resta à l'oeuvre. Pourtant Picasso ne revendiquait pas ce nom mais rappelait que le nom d'origine était Le Bordel d'Avignon se référant à la rue d'Avinyo, rue « chaude » du vieux Barcelone où dans sa jeunesse il achetait ses couleurs. Aujourd'hui grâce aux carnets de dessin et croquis de Picasso retrouvés, on sait que ce n'est pas la seule modification qu'à subit l'oeuvre. En effet, au départ la scène représentait deux hommes acceuillis par cinq femmes. Mais les deux hommes ont

Diaphragme : Exposition (Luminosité et profondeur de champs Ouvert ou Fermé) 4. Distance focal : Zoom/dé Zoom (Qui dit zoom dit réglage de la netteté, « mise au point ») 5. Mise au point : Réglage de netteté et permet de faire un mise au point (donne du volume) Mode : A –automatique ou M-manuel Petite précision sur l’utilisation du diaphragme ! Quand il y a : - Peu de lumière Diaph Ouvertmoins de profondeur de champ - Bcp de lumière Diaph Fermé plus de profondeur de champ 3. Petites choses à

Marche en profondeur mais aussi sur la distance nature ondulatoire de la lum, lum nat : jour et lum arti : lampe etc capteur de camera : temp de couleur diverge, Kelvie (lum jour 5600 –bleu- kelvie vs ampoule 3200 –orangé- vs bougie 2000 –trés orange- kelvie) Ex : temp basse pour ambiance plus chaude (balance des blanc) 1ére notion : pureté d’une couleur -> melange a d’autre : délaver (rouge : saturé -> rose : désaturé) atmosphere glauque ou dramatique : aucune couleur clinquante.

impression d’éloignement et de profondeur et cela n’est dû qu’à l’emploi des couleurs. 4. Le peintre procède moins par un tracé précis que par une juxtaposition de touches de couleur pour rendre compte des formes et des surfaces. ● Peindre l’instant 5. Le peintre s’attache surtout à représenter les reflets de lumière qui permettent à l’observateur de deviner qu’il s’agit d’un plan d’eau. Ainsi sur un fond rose évoquant la transparence, procède-t-il par touches de couleur bleues dans le bas du tableau

peinture classique, voilant la femme tout en la dévoilant; pourtant ici il est utilisé par PICASSO de façon nouvelle et tranchée) Ces femmes semblent prendre la pose et ne sont pas dans des positions naturelles (surtout celle en bas à droite). Les couleurs employées sont plutôt vives mais dans des tons pastels, bleus, roses, rouges orangés, blancs. Les visages des femmes sont inexpressifs mais ils fixent le spectateur de façon trop appuyée et presque dérangeante. Les traits tout comme les silhouettes

? Quelles sont les caractéristiques du dessin : simple, épuré, surchargé, fin, lourd ... Les couleurs : Quelles sont les différentes couleurs qui composent ce tableau ? Quelles sont celles qui dominent ? Quelle est la couleur du fond ? Ces couleurs forment-elles un contraste ? D'où vient la lumière de ce tableau ? Est-elle répartie uniformément ? Quel est son effet ? Qu'expriment les couleurs ? La perspective : La dimension des personnages est-elle naturelle ? symbolique ? Les lignes