Profondeur des couleurs

résolution de 72 ppp. 2- Le codage des couleurs Il existe plusieurs modes de codage informatique des couleurs, le plus utilisé pour le maniement des images est l'espace colorimétrique Rouge, Vert, Bleu (RVB ou RGB : Red Green Blue) par synthèse additive. Une image RVB est composée de la somme des trois rayonnements lumineux Rouge, Vert, Bleu dont les faisceaux sont superposés. A l'intensité maximale ils produisent une lumière blanche. La gamme des couleurs reproductibles par ce mode, quoique

XIXe : réalisme et naturalisme Balzac, Le Père Goriot La pension Vauquer (p. 49-54) La façade de la pension donne sur un jardinet, en sorte que la maison tombe à angle droit sur la rue Neuve-Sainte-Geneviève, où vous la voyez coupée dans sa profondeur. Le long de cette façade, entre la maison et le jardinet, règne un cailloutis en cuvette, large d'une toise, devant lequel est une allée sablée, bordée de géraniums, de lauriers-roses et de grenadiers plantés dans de grands vases en faïence bleue

bleu tendant vers l’azur, la palette de couleur utilisé s’avère être relativement terne, affadit, avec une dominante de gris brunâtre soutenu par quelques tonalités de rouge, permettant de traité les fleurs plantés devant la barrière ainsi que la partie droite du personnage. Ajouté à cela des touches de jaune haut perché sur la partie supérieur du tableau. Ce qui ajoute à cette toile une tournure mystique, inquiétante. L’écart entre ce bleu azur et ces couleurs ternes nous révèlent encore une fois

historique : De l’Asie mineure à la Rome Antique Les mosaïques les plus anciennes actuellement connues sont à GORDION, au nord de l’Asie Mineure et datent du VIII ème siècle avant Jésus Christ. Ils sont constitués de galets de deux couleurs (blanc et noir) et de trois couleurs (blanc, noir, rouge), formant des tapis à décor géométrique. La technique serait passée successivement en Grèce, puis en EGYPTE, et en ERYTHREE. Mais c’est à ROME, au 1er siècle avant Jésus Christ que le pavé mosaïque va naître

était peu satisfait. Il peignait, en larges aplats de couleurs pâles, des vues de St Tropez. La plus significative de ses œuvres tropéziennes fut Le Goûter où, pour la première fois, Matisse adoptait la couleur pure en usant d’une touche énergiquement morcelée, mais qui n’était ni pointillée, ni même mosaïquée à la manière de Signac. * C’est à Paris au cours de l’hiver 1904-1905, que Matisse pratiqua en toute indépendance, la division de la couleur et qu’il entreprit l’esquisse du tableau, Etude pour

dessin simple souvent volontairement gauche et juxtaposent des couleurs violentes pour traduire le mouvement et la profondeur. La peinture fauve s’attache particulièrement au travail de la couleur. Le terme « fauve » peut exprimer l’aspect nature, vif, spontané, presque sauvage de l’emploi de la couleur. Le fauvisme se caractérise par la simplification des formes, des perspectives et des ombres et surtout l'utilisation des couleurs pures provenant directement de leur tube. C'est lors du troisième

s’installe en 1905. Elle décide de suivre son mari sur le chemin de l’art abstrait où les couleurs pures deviennent des plans qui engendrent des formes construites par la profondeur des rapports entre les couleurs elles mêmes. Sonia Delaunay s’attache alors à reconstituer le mouvement et la lumière. Elle appartient au courant pictural du fauvisme qui est un mouvement ou les artistes révolutionnent le traitement des couleurs mais également au mouvement de l’orphisme de l’art abstrait et du simultanéisme. Elle

par Henri Matisse en 1914. Ce tableau est une huile sur toile, qui mesure 147x97 cm. C’est une scène d’intérieur. I° partie : Description : La technique utilisée est la technique d’huile sur toile. La superposition des plans caractérise la profondeur de l’espace. Au premier plan on peut voir un fauteuil sur la gauche, une table sur la droite dont on ne voit que l’angle et sur laquelle se trouve un récipient rond. Au deuxième plan, on peut voir une petite table qui supporte un bocal de poisson

aspect sensuel, lumineux, grâce aux jeux de lumière, a l’équilibre entre l’obscurité et la lumière. , et la modularité des volumes et aux symboliques si puissante qu’émane son architecture. La notion de profondeur est omniprésente dans son travail, en effet le béton ne garde jamais la même couleur, et Ando utilise toute les nuances qu’offre ce matériau. Par ailleurs, il reconnaît aussi que ce matériau a ses limites et qu’il ne permet pas une totale libération des formes, pourtant l’architecture Ando

enfants apprennent les images avant le langage. On apprend la représentation visuelle avant le langage. Pour celle qui n’ont pas connu l’éducation des images ne peuvent pas apprendre le langage. (tache blanche, noire, coloré : le manque de profondeur, l’absence d couleur : ce sont des codes que l’on intériorise. Ce que nous faisons est de déconstruire la pseudo-naturalité de l’image : mieux comprendre d’un côté et de me profiter et d’avoir un plaisir esthétique de l’image. Plus on en fait, plus la réception