Preface De Cromwell Hugo Analyse

Le mélange les genres et l'infraction des règles d'unité de temps et d'espace séduit. Le texte fondateur du drame romantique est la « Préface de Cromwell » – parue en 1827. Hugo – figure illustre du romantique, y définit le drame romantique d'une façon détaillée et sensible. On y retient la désarticulation de l'alexandrin et l'unité d'action - en effet, selon Hugo, les 3 unités « asphyxie le génie ». On retrouve de célèbres formules telles que : « Le beau n'a qu'un type ; le laid en a mille. », la

faire entendre. - Convaincre : faire appel à la raison du lecteur (indices de l'énonciation rares ou absents, structure claire et rigoureuse, procédés tels que la concession…) - Persuader : faire appel aux sentiments - Délibérer : discuter et analyser une situation en vue de prendre une décision. On mobilise des arguments contradictoires afin d’arrêter son choix. Cela peut être un discours intérieur ou à plusieurs. II – Les procédés de l’argumentation - Les figures d'animation, d'analogie

et l'éloigne des deux seuls êtres qui l’aient toujours aimé pour ce qu’il est : Déa et Ursus. Dès 1861 - 1862, Victor Hugo a le projet d'écrire une trilogie politique : un livre traitant de l'aristocratie (L'Homme qui rit), un autre traitant de la monarchie et le dernier traitant de la révolution (Quatrevingt-treize). On a trace de ce projet par des notes prises par Victor Hugo dans les années 1862, 1863, concernant l'étude d'une Chronique de la régence et du règne de Louis XIV ou Journal de Barbier1

Drame romantique : volonté des dramaturges de s’affranchir des règles traditionnelles, jugées trop contraignantes. > Le jeune Victor Hugo refuse les règles, les carcans du classicisme et prend pour modèle les pièces de Shakespeare. Il faut mêler « le sublime et le grotesque. Volonté de saisir l’évolution d’un personnage dans le temps, et non plus nécessairement analyser un caractère au moment d’une crise, comme le faisaient les classiques. => La dramaturgie romantique multiplie les personnages et les

Livre de Poche). Certains se coupent de la société et de la politique pour se consacrer à une œuvre intimiste comme Bertrand, Nerval et Musset, d’autres s’engagent dans les combats de l’époque, par l’écriture et l’action politique, comme Lamartine et Hugo. [4: C’est le cas de Chateaubriand et de Senancour. ] [5: Cf. William Blake, Mary Shelley et Lord Byron. ] [6: Cf. Goethe (Les Souffrances du jeune Werther, 1774), Novalis, puis Hölderlin et Heine. ] [7: On peut citer ce passage de La Confession

 DOSSIER-LECTURE Le denier jour d'un condamné Biographie de l'auteur: Victor Hugo est né le 26 Février 1802 à Besançon en France. Poète, romancier et dramaturge, Victor Hugo est sans conteste l'un des géants de la littérature française. Les romans les plus connus de Victor Hugo sont "Notre-Dame de Paris" (1831) et "Les Misérables" (1862). L'auteur des Misérables, des Châtiments et de nombreux poèmes a allié à la fois ambition, longévité, puissance de travail et génie, ce qui ne pouvait

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Victor HUGO (France) (1802-1885) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Claude Gueux’’, ‘’La légendes des siècles’’, ‘’Les châtiments’’, ‘’Les contemplations’’, ‘’Les feuilles d’automne’’, ‘’Les misérables’’, ‘’Les rayons et les ombres’’, ‘’Lucrèce Borgia’’, ‘’Marie Tudor’’ et ‘’Ruy Blas’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Né à Besançon, le

au XVIIème siècle:Classicisme Tragédie; ComédieLe MisanthropeLe théâtre au XVIIIème siècle:Le Drame Bourgeois Le théâtre au XIXème siècle:Le romantismeLe théâtre au XXème siècleLa cruauté et l’absurdeLe théâtre d’Aujourd’huiIntroductionSelon Victor Hugo "Le théâtre est un point d'optique. Tout ce qui existe dans le monde, dans l'histoire, dans la vie, dans l'homme, tout doit et peut s'y réfléchir, mais sous la baguette magique de l'art. » Et cette citation illustre très justement la fonction première

abordant des thèmes comme le travail salarié, les relations conjugales, ou les affrontements sociaux. Ce mouvement apparait dans la seconde moitié du XIXe siècle pour s’opposer au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle et pour dénoncer et analyser les mœurs de la vie quotidienne. Il s’étendra ensuite à l’ensemble de l’Europe et à l’Amérique, où il survivra jusque dans les années 1950. Les mouvements qui dérivent du Réalisme sont le symbolisme, le naturalisme, le Parnasse et le surréalisme

DESCRIPTIF DE MODULE S4- Module 4 Analyse du théâtre du XIXème siècle Les Caprices de Marianne, Alfred De Musset Z. ZIGHIGHI Objectifs du module  Permettre aux étudiants d’enrichir leurs connaissances en matière de la lecture du théâtre.  Initiation à l’analyse du théâtre, en l’occurrence le théâtre du XIXème siècle.  Savoir situer une œuvre théâtrale dans son contexte socio-historique, culturel et politique.  Mettre en évidence l’évolution du théâtre français ainsi que les pratiques dramaturgiques