Poésie Comique

travers diverses lectures sur différentes formes d’expression au théâtre (les mots du dialogue, le langage des gestes…). Il s’agit de compléter et d’approfondir l’étude commencée en 2nd autour du genre théâtrale, à savoir les notions de registre comique et tragique. Le théâtre occupe une place spécifique dans la littérature parce que c’est un genre qui a donné naissance à des majeurs depuis plus de 25 siècles et parce c’est à la fois un texte et un spectacle. Le théâtre est un genre particulier :

eaux et forets et sa mère est la fille d'un avocat. Il accomplit ses études secondaires chez les jésuites et se destine à une carrière d'avocat, il participe à l'épanouissement du théâtre baroque avec des comédies comme Mélite (1629) et L'illusion comique (1636) où l'on retrouve les thèmes baroques majeurs: passion amoureuse, inconstance (instabilité, changement), univers d'illusion et de mouvement. En 1637 la pièce Le Cid est créé au théâtre du Marais, la pièce connut tout de suite un succès immense

puissance critique. En premier lieu, le rire a une valeur sociale. Il est une des composantes par lesquelles s’expriment les rapports humains. Henri Bergson analyse cette fonction sociale dans sa publication « Le rire. Essai sur la signification du comique ». Selon lui, le rire s’applique à ce qui est humain, et nécessite une prise de recul, une certaine distance. Les émotions doivent être mises de côté. Bergson rappelle que le rire est rassembleur : il permet la communion, on ne rit pas seul. Laurence

de légende sainte, conte merveilleux et incohérent. Une plaisanterie destinée à avertir le lecteur du jeu qui va suivre. Par opposition, elle permet d'affirmer la vraisemblance du récit. Seconde critique du religieux : le réalisme caricatural et comique. Kerbabon : Allusions grivoises : « aimé de ses voisins après l'avoir été... ». Ridiculisation du clergé en dénonçant son comportement. Tout le clergé fait ripaille. Il lit Rabelais et non St augustin. Ces deux auteurs s'opposent de façon criante

LE COMIQUE DANS GARGANTUA Rabelais est un des maitres du rire. On trouve chez lui tous les degrés du comique : les farces les plus lourdes, héritées du Moyen Age, la gauloiserie poussée jusqu'à la grossièreté, les jeux de mots, calembours et traits d'esprit, la caricature grotesque, la comédie d'intrigue, la parodie, et jusqu'à la comédie de caractère la plus fine. Il y a toutes les formes, tous les tons; il y en a pour le gros public, pour les étudiants et pour les érudits les plus cultivés,

e registre comique Le mot « comique» se trouve associé à deux notions. D'une part, on parle de comique par référence au genre de la comédie; d'autre part, on l'associe au rire: est dit comique ce qui déclenche le rire, mais la comédie ne fait pas toujours rire. La registre comique dont nous parlons ici correspond au second sens, même si certains extraits qui l'illustrent sont eux-mêmes issus du théâtre. Analyser les raisons pour lesquelles rient l'auditeur d'une histoire drôle, le lecteur d'un

Conclusion | Une scène qui annonce le renversement des rôles : la progression de la scène montre comment Arlequin gagne progressivement son autonomie. A la fin de la scène il tutoie son maître et déclare : "je ne t'obéis plus". | | Une scène comique : la présence d'Arlequin, sa bonne humeur, son ironie. |

est une comédie créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Dans un contexte Maître-Valet, Marivaux oscille entre deux pôles différents : l'utopie et la comédie de mœurs.Il met également en scène deux tonalités, l'une comique (Arlequin) et l'autre tragique (Euphrosine).L'île des esclaves, une île loin de la société civilisée, est un monde où les rôles sociaux sont renversés. Ceux qui ont été les maîtres dans la société civilisée deviennent les servants, ou les esclaves

registres sont identiques : registre réaliste par le respect de l’époque, des costumes, décors, comportements et caracètres. Il s’agit bien d’une peinture sociale et d’une étude des mœurs, le paraitre et la comédie sociale l’emportent. Le registre comique apparait dans le contraste entre Cécile interprété par Uma THurman grande et gauche et sa mère, interprétée par Swoosie Kurtz, petite et ridicule. Le registre pathétique est accentué dans le film : la sincérité de l’amour de Valmont pour Tourvel

». • Hyperboles et marques de généralité accentuant le dépréciatif « toujours », « jamais », « tout ». • Désir d’amplification, superlatifs, négations -> grossissent le trait du portrait : le personnage est réduit un seul trait ->  caricature = comique. 3) La dénonciation de l’hypocrisie sociale • Célimène n’hésite pas à médire pour continuer de plaire. • Critique de l’excès des courtisans peints par ces portraits. ⋄ Molière dénonce l’hypocrisie sociale. Conclusion       La peinture