Pour en finir avec Dieu

de mots, caricature des Anglais, langage familier b) Texte argumentatif? (à revoir) II. ... Qui donne une leçon a) But implicite/morale: -critique religieuse, rapport créateur/création, monde raté, apocalypse -Dieu le père=relations pères/fils b) Mise en abyme (de la pièce): -Nagg comédien (jeux de mimiques, effets de voix=le client snob/le tailleur + grossier, juge son propre numéro) -Nell spectatrice MAIS échec

tenir à Valladolid. Le sujet de cette controverse: les amérindiens sont-ils des créatures de Dieu? ou plus simplement "les Amérindiens ont-ils une àme?" La dispute oppose d'un côté le chanoine Sepùlveda qui affirme à travers son oeuvre qu'il défend lors de la controverse (le dénouement m^m de la controverse autorisera ou non la publication de son ouvrage ou non) que les amérindiens ne sont pas des enfants de Dieu. Et de l'autre côté, le dominicain Las Casas qui défend lui, l'idée qu'ils descendent bel

probabilité de l’existence de Dieu est infime. Or, la récompense d’une vie vécue sous la conduite des préceptes moraux du christianisme (le paradis) est, elle, infinie (une éternité de délices). C’est là ce qui fait dire à Léo Strauss, dans son ouvrage majeur, Droit naturel et histoire, qu’il est rationnel de croire en Dieu. Léo Strauss, ne fait rien d’autre que d’élaborer une variante du raisonnement pascalien. Sa démonstration s’appuie sur l’irréfutabilité de l’existence de Dieu. Freud fait remarquer que

qui est une tragédie, représentée pour la première fois le 1er Janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. Comment, dans l'extrait de cette tragédie, Phèdre se livre à des aveux bouleversants ? Tout d'abord nous verrons sa passion pour Hippolyte et pour finir sa lutte inutile contre cet amour. Dans un premier temps, Phèdre parvient à exprimer la puissance de l'amour qu'elle ressent pour son beau-fils, Hippolyte. Cet amour a des conséquences sur son corps et sur son âme comme on peut le voir avec « mon

et son apparence physique n'est pas de même nature que l'amour d'une mère pour son enfant. L'amour du prochain s'étend à toute l'humanité. L'amour-propre est l'estime que l'on a pour soi-même. L'amour mystique est celui que le croyant éprouve pour Dieu. théâtre : Sens 1 Lieu ouvert ou fermé destiné à la représentation de spectacles. Sens 2 Art de la représentation d'oeuvres par des êtres humains. Sens 3 Genre littéraire comprenant les oeuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène

portent un véritable amour à leur Dieu. Cet « Amour de Dieu » est complété par la « Crainte de Dieu », et c'est en usant justement de cette dernière que les croyants obéissent à leur religion et deviennent d'autres hommes. En effet, personne n'est généreux, loyal ou fidèle comme ça naturellement. On le devient en craignant une entité supérieure et notamment le châtiment suprême qu'elle pourrait engendrer (après la mort notamment). Grâce à cette peur de l'existence d'un Dieu, les religions encadrent les

l’empereur pendant sa vie monastique. La principale raison (mais pas donnée officiellement ) pour l’empereur de ce retour a l’iconoclasme est qu’il est affaibli par la vénération des images, et perd donc son statut d’homme sacré, et d’intermédiaire entre Dieu et les hommes. L’extrait proposé est tiré de l’ouvrage La vie d’Etienne le Jeune pas Etienne le Diacre, l’une des seule source de la vie d’Etienne, écrite 4O ans après sa mort par un diacre de l’église Sainte-Sophie de Constantinople. Il explique la

Le premier, Les Essais, issu du livre II chapitre 30 qui à été écrit par Michel de Montaigne en 1595. Le second, des monstres et prodiges écrit en 1573 par Ambroise Paré, le troisième, L'Homme qui rit à été écrit en 1869 par Victor Hugo et pour finir l’acte 2 de  Rhinocéros  écrit par Eugene Ionesco . A travers ces quatre extraits nous allons dans un premier temps étudier l'image du monstre. Puis dans un deuxième temps nous allons nous intéresser aux messages transmis par les auteurs. Tout

est caractérisé par la répartition des personnages en deux mondes, celui des bons et celui des méchants. La mort a une fonction narrative : elle punit, elle met un terme aux actions, aux crimes. La mort a une fonction morale : elle est le bras de Dieu et des hommes. On mettra en évidence qu'il s'agit d'un moment dramatique, rendu sensible par la théâtralisation de la scène; on s'intéressera à la fonction du dialogue. Enfin, on remarque qu'on assiste à une esthétisation de la mort. ==> Dans le

tiré de Les mouches met lui aussi en scène un Jupiter qui se veut tyrannique depuis sa position de Dieu tout-puissant « Je t’ai fait à mon image […] nous faisons tous les deux régner l’ordre, toi dans Argos, moi dans le monde ». Cependant, il n’arrive pas à soumettre Egisthe à son pouvoir, ce qui le discrédite quelque peu : « - Allons ! Appelle tes gardes. / - Je vous ai dit que non. ». Pour finir, dans Lorenzaccio, ce n’est pas Lorenzo le despote mais le Duc, dont il prépare l’assassinat. Ce dernier