Pop Art Italie

utilisation des peintures avait des buts sacrés et religieux, puis artistiques. Par métonymie, le terme « peinture » désigne également la discipline artistique. Avec l'apparition de la photographie et de la vidéo la discipline évolue et les termes art plastique ou art visuel tendent à remplacer celui de peinture. Les mouvements artistiques : On entend par mouvement, tout rapprochement d’artistes autour d’une même démarche dont on peut repérer les caractéristiques visuelles. Il peut y avoir un regroupement

Campbell's Soup Cans 1. Fiche d'identité Cette œuvre visuelle s'intitule « Campbell's Soup Cans ». Il s'agit d'un tableau réalisé par Andy Warhol en 1962. L’œuvre se trouve au MOMA (Museum of Modern Art) à New York. Cette œuvre est constituée de 32 toiles représentant des boîtes de soupe de marque Campbell's (très connue aux États-Unis) de 50,8x40,6 cm chacune, installées à intervalle régulier les unes des autres pour former un rectangle de 8 colonnes et 4 lignes, soit une dimension totale d´environ

l'espace. Une chose est cependant inattendue : il y a un certain dynamisme, alors que les cubistes prônent une forme figée. C'est donc en quelque sorte une contestation du cubisme. Cette volonté de saisir le mouvement renvoie au futurisme (né en Italie autour du poète Marinetti) et sera une des premières ruptures produites par Duchamp dans l'esthétique moderne Chez Richter, l’artiste approfondi dans le champ de la peinture, en utilisant  la photographie comme une source d'images d'archive ou

s’attache à une réalité nouvelle issue d’une société urbaine de consommation Le Nouveau Réalisme s’inscrit, de la fin des années 50 au milieu des années 60, dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes (Néo-Dada, Pop Art, Fluxus, groupeZéro…) face à l’émergence d’une société industrielle et de consommation, en rupture avec l’immédiat après-guerre. En effet : Les trentes glorieuses : période de forte croissance économique qu’ont connu entre 1945 et 1974 une grande

Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Années 1960[modifier] En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme (Klein et Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme

Andy Warhol Analyse : Warhol s'inspire du stéréotype du pop art ( le pop art est un mouvement artistique des années 1950 ). Pour produire son tableau, il utilise la photographie sérigraphiée est reportée sur la toile. Les photographies sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, puis imprime le visage du sujet désirer. Iconographie : C'est un tableau où l'on a l'impression que l'image semble se répéter à l'infini. À cet époque, Marylin Monroe représente l'icône de la femme glamour

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à

LE POP ART 1. Introduction: « pop art » signifie « art populaire ». Ce courant artistique angle-américain est apparu en Grande- Bretagne vers 1945-1955. Son apogée se situe dans les années 60 et vil disparaîtra dans peu à peu dans les années 70. 2. Développement: 1) Le pop art: « pop art », c’était l’appellation des travaux de l’Independant Group en Angleterre. Ce courant artistique consiste à introduire la réalité de la société moderne et l’ère de la consommation dans l’Art par

réaliser les dangers que prend l’artiste en délivrant son opinion sur l’état du monde. L’art contemporain est difficile à définir. Il constitue une sorte de rupture avec un art dit classique, et cherche à établir son indépendance vis-à-vis de l’art moderne qui le précède. L’art contemporain débuterait avec le pop art, vers 1945 [fin de la 2nde guerre mondiale].En principe, « contemporain » signifie ce qui ce passe en même temps que le sujet, de façon simultanée. L’art contemporain serait donc

critique d’art Pierre Restany a motivé ce groupe. Restany a également défendu le Nouveau Réalisme au point de vue international face à l’émergence du Pop Art, art américain. Après avoir rencontré Klein, un des artistes signataires de la déclaration, il assumera en grande partie la justification théorique du groupe. Les protagonistes se positionnent pour un art en prise directe avec le réel. Ils sont opposés au lyrisme, courant de cette époque. Ils préconisent l’utilisation d’objets existants pour rendre