Pop Art Italie

Art moderne-Art contemporain Période qui court de la fin du XIX° siècle jusqu' à nos jours. La modernité se caractérise par : - Le refus d’une forme d’art issue de la renaissance (XV-XVI° siècles) avec prédominance de la justesse de la représentation, de la construction de l’espace perspectif ainsi que de son héritage, manière (fin XVI° S), clacissisme(XVII°S), baroque (XVII°S), néo-classicisme (début XIX°S). - Apparition de la photographie (Nicephore Niepce,Louis Daguerre, Henry Fox Talbot

Les activités Fluxus se concentrent à Nice, autours des artistes comme Ben Vautier, George Brecht et Robert Filliou. BEN VAULTIER: Ben, de son vrai nom Benjamin Vautier, est un artiste français d'origine suisse, né le 18 juillet 1935 à Naples en Italie. Il vit et travaille à Nice. Membre du groupe Fluxus et proche du Lettrisme, Ben est un artiste connu pour ses performances, installations et peintures. Il devient connu du grand public à partir des années 1960, à travers notamment ses « écritures

remplit de croquis les papiers que son père, comptable ramène de son entreprise. Dans son école, il illustre un livre pour enfants. Il visite aussi régulièrement, avec sa mère Mathilde, les grands musées new yorkais dont le célèbre MOMA (Museum of Modern Art). Dès l’enfance Jean-Michel Basquiat manifeste un attrait qualifié de « boulimique  »(cf : son entourage, ses critiques) pour la peinture, la représentation. Il sera toute sa vie prolifique, en toutes circonstances : Peignant, dessinant, crayonnant

Néo-expressionnistes ou Nouveaux Fauves en Allemagne, Trans-avant-garde en Italie, Bad Painting aux États-Unis avec Julian Schnabel, Figuration libre en France. La figuration libre s’inscrit dans le prolongement d’artistes et de mouvements historiques dont la spécificité a été l'ouverture à des formes d’expression marginalisées, comme le cubisme s'étaient ouverts à l’art africain et océanien, le surréalisme aux dessins d’enfants et à l’art des fous, le pop art à la publicité et à la bande dessinée. Les artistes de

des Nouveaux réalistes est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique d'art Pierre Restany à l'occasion de la première exposition collective d'un groupe d'artistes français et suisses à la galerie Apollinaire de Milan. Contemporain du Pop Art américain, dont il est souvent présenté comme la version française, le Nouveau réalisme incarne, avec Fluxus, l'une des nombreuses tendances de l'avant-garde dans les années 1960. Il est dissous en 1970. Ils prennent position pour un retour à la

Art contemporain Aller à : Navigation, rechercher L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quelle qu'en soit le style et la pratique esthétique. Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales, ... montrant les œuvres de cette période. L'expression « art

spontané, naïf et énergique. Enfant précoce, Basquiat apprend à lire et à écrire à l’âge de quatre ans et parle couramment trois langues à l’âge de huit ans. Sa mère, qui est sensible à l’art, emmène régulièrement le jeune Jean-Michel au Museum of Modern Art, et l’encourage à développer ses talents de dessinateur. En septembre 1968, alors âgé de sept ans, Basquiat est percuté par une voiture alors qu’il joue dans la rue avec ses amis. Il est blessé au bras et souffre de lésions internes qui nécessitent

contemporain . En 1961, il découvre l’Inde où les couleurs, les modes de vie et le rapport à la mort bouleversent sa vision du monde. En 1962, il se rend aux États-Unis pour se faire soigner d’une grave maladie : installé en Californie, il y découvre le Pop Art qui interroge la société de consommation et ses objets et rencontre les poètes et écrivains rebelles de la beat generation en quête d’une nouvelle spiritualité. De ces chocs culturels simultanés, il en vient à reconsidérer l’aspect social et politique

et Nathalie Vallois - (c) ADAGP, Paris, 2007Ce texte de présentation met en valeur un autre élément fondamental dans le mouvement du Nouveau réalisme – sa volonté d’échanger avec les autres courants internationaux (Etats-Unis, Italie, Allemagne) ou thèmes (Néo-Dada, Pop Art, Flexus, groupe zéro). Le thème de la destruction se déploie autour des colères d’Arman – piano ou contrebasse réduits en morceaux, voiture dynamitée, appartement vandalisé -, les gigantesques machines autodestructrices de Tinguely

1960 à 1963. La troisième œuvre représente une monographie de Daniel SPOERRI écrite par Otto HAHN , qui s’est intéressé d’abord à la littérature puis à la philosophie avant de se diriger vers la critique de l’art en devenant un ardent défenseur du pop art, du nouveau réalisme et de la figure libre. Il consacrera ce livre à Daniel Spoerri une figure importante du nouveau réalisme qui considère la création contemporaine comme étant une forme d’expressions en travaillant sur plusieurs types de représentations :