Pop Art Espagne

1850) Art and craft (1860 - 1910) Le symbolisme ( 1866 - ) Arts incohérents (1886 - 1896) L'art nouveau (1890 - 1905) Le sillon (1893 - 1904) Réalisme Luminisme (1904 - ) Le futurisme (1904 - 1920) L'expressionnisme L'art performance (1914 - ) Le dadaïsme (1916 - 1920) Le constructivisme (1917 - 1930) Le surréalisme (1924 - 1966) L'art brut (1945 - ) Cobra (1948 - 1951) Happening (1950 - ) Le pop art (1955 - )

Le pop art : enjeux philosophiques et artistiques Conférence prononcée à l’université d’Ottawa, en 2008, par Isabelle Thomas-Fogiel Arthur Danto a fait de l’interprétation du Pop-art un enjeu décisif pour l’esthétique contemporaine. A ses yeux, le pop art, d’une part, consacre la fin de l’ère moderne (qui commence avec Manet et Mallarmé et finit avec l’expressionnisme abstrait des années 1960).  D’autre part, le Pop-art irrigue, influence, voire détermine l’art de ces quarante dernières années

Warhol, qu’il a fait en 1966. C'est un tableau fait avec la technique de la sérigraphie et le mouvement artistique est le Pop Art. Matériaux : Polymère synthétique peint, Encre Dimensions : 57x57cm Biographie de l’artiste: Andy Warhol, né Andrew Warhola, le 6 août 1928 en Pennsylvanie, mort à New York le 22 février 1987 , est un artiste américain qui appartient au pop art un mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Andy Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les

réel”. Dans le prolongement du Pop Art, ce mouvement fulgurant critique la production de masse. Avec eux, l’objet est désarticulé. Il perd son statut et sa fonction. Tout en présentant des démarches très différentes, ces artistes ont en commun le même intérêt porté à l’imagerie de la culture de masse dont ils s’approprient les objets. “Les Prisunic sont les musées d’art moderne” osera affirmer Raysse. L’objet tel quel devient le protagoniste à part entière de cet art qui consiste à se l’approprier

en 1929. Il grandit et fait ses études (journalisme et art) aux USA et est naturalisé américain dans les années 1950. Il s'installe définitivement à New-York en 1956 et développe son art dès la fin des années 1950.Il devient un des acteurs principaux d’un nouveau courant artistique : le pop art (ce terme indique que l’art prend appui sur la culture populaire de son temps, lui empruntant sa foi dans le pouvoir des images. Mais, si le Pop Art cite une culture propre à la société de consommation, c’est

(satellites, industrie du cinéma, Internet, …). Dans le cadre de cette industrie culturelle, il y a l’art. En effet Il y a un lien étroit entre l’art, les marchandises et de façon plus générale, le commerce. Dans son texte, ce que pourrait être un art libre, Jean-Pierre Depétris donne la définition du livre selon le commerce et selon le langage courant. Comme marchandise, « la définition est simple : ce sont des feuilles de papiers contenant des signes linguistiques, brochés ou reliés, en un certain

: Le contexte historique : C’est la société américaine du « rêve américain » : chaque individu est libre d’entreprendre, de travailler, pour s’enrichir et accéder à la consommation. En art, le Pop Art se moque de ces nouvelles valeurs et remet en question les fausses promesses du rêve américain. Le Pop Art est un courant artistique qui va utiliser toutes les ressources de la publicité et trouver ses sujets dans la vie quotidienne : les objets de consommation deviennent des sujets en peinture

 Gaetano PESCE. BIOGRAPHIE En 1969 il crée l'une de ses œuvres les plus importantes « UP5 et UP6, Donna » appelée aussi « La Mama de la série Up armchairs. » Cette œuvre correspond à l'esprit du Pop art et nous renvoie aux préférences de Gaetano Pesce pour les formes anthropomorphes. La Donna n'a pas de structure porteuse et est constitué d'un bloc, ainsi pour permettre le transport le siège en réduisant son volume en le comprimant sous vide et soudé dans un emballage hermétique. Une fois

Pop Art est un mouvement artistique des années 50. Andy Warhol est un precurseur du pop art. Il a fait les 10 Marilyn.Cette artiste a réalisé "10 Marilyn" en 1967, ilétait inspiré de l'actrice/chanteuse Marilyn Monroe. La technique choisie consistait à reporter sur une toile une photographie sérigraphiée (la sérigraphie est un procédé de reproduction de l'image).Chaque Marilyn mesure 91,5 x 91,5 cm et ce tableau est en se moment exposé au musée d'art moderne de New York. 2. Le contexte historique

collection privée mais elle a été prêtée au centre George Pompidou pour l'exposition sur Roy matériaux : c'est une huile sur toile taille : 172,7 x 203,2 cm 1. L'oeuvre de Roy Lichtenstein est une peinture, celle-ci appartient au courant artistique Pop Art dont Roy en est l'un des artiste les plus important. Entre 1961 et 1965, Roy produit beaucoup d'oeuvres en rapport avec le comics, la guerre pour les garçons et l'amour pour les filles. A cette période, le comics se développe beaucoup donc il décide