Pop Art Espagne

MARYLIN Une œuvre d’Andy Warhol I/ ANDY WARHOL Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né le 6 aout 1928 à Pittsburgh. C’est l’un des innovateurs du Pop Art. Andy Warhol fut un grand artiste très reconnu dans le monde entier grâce à son travail de peintre, de producteur musical, d’auteur, d’acteur, par ses films avant-gardistes mais il est surtout célèbre grâce à ses œuvres picturales. Il a fait ses études au Carnegie Institute of Technology ou il découvre la publicité

Dossier Histoire des arts LE POP ART Sommaire 1. Introduction.............................p.2-3 2. Biographie...................................p.4-5 3. Présentation de l’œuvre..............p.6-7 a. Spécificité de l’œuvre b. Contexte sociologique c. Analyse de l’œuvre 1 . Introduction J'ai choisi de présenter ce sujet qui est le Pop Art, car je trouve ce mouvement artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire et également la société de consommation

Whaam ! Je vais vous présenter le Tableau Whaam !, une œuvre de Roy Lichtenstein. C’est une œuvre de Pop art, qui représente 2 avions se tirant dessus, ainsi qu’en grand l’onomatopé Whaam. Dans un premier temps je vous parlerais de Roy Lichtenstein et de l’analyse du tableau. Puis dans un deuxième temps je continuerais avec les années de forte croissance qu’évoque ce tableau, et son aspect politique

Land Art Définition : Le Land Art Le paysage devient le support de l’expression artistique et l’artiste y intervient de manière à donner à ce paysage une dimension et un intérêt nouveau. L’art quitte l’univers des galeries et des musées. En mai 1983, l’artiste bulgare Christo (né en 1935), appartenant également au mouvement artistique Le Nouveau Réalisme, installe 550 000 mètres carrés de tissu rose qui flotteront autour de 11 petites îles de la baie de Biscayne, en Floride (E.U). Richard

LE POP ART "Ce qui marque le pop art, c'est avant tout l'usage qu'il fait de ce qui est méprisé" (Roy Lichtenstein) Origines du Pop art Le Pop Art tire ses origines principalement de Grande-Bretagne mais est grandement influencé par la culture américaine de ce temps. Plusieurs artistes influents du Pop art proviennent d'Amérique. Les origines du Pop Art en Amérique et en Grande-Bretagne se sont développées légèrement différemment…. Pop art AMERICAIN Le mouvement artistique

file aux USA. L’hyperréalisme est à rapprocher du pop-art qui utilise les objets de consommation et fait même de ses productions des objets de consommation (l’œuvre d’art descend de son piédestal de l’unicité). Contexte historique. Dans les années 60, au États-Unis, le contexte politique et social est agité. La guerre du Vietnam, les contestations étudiantes, les émeutes raciales et la criminalité urbaine émeuvent le pays. Les artistes du Pop Art mettent en question les fausses promesses du rêve

qu’il ya eu la révolution de consommation de masse dans les années 60. Pendant cette période, beaucoup de richesse ont été produite notamment grâce à l'industrie (fabrication automobile :Ford , électroménager, machine outils ...). Les artistes du Pop Art comme Duane Hanson mettent en question les fausses promesses du rêve américain. Grâce aux sculpteurs hyperréalistes comme Richard Estes et de Chuck Close, Duane Hanson a le désir de rendre plus attentif le public aux travers de la société. (Travers

l'artiste : Peut-on réellement s’échapper de la consommation ? L’art la dénonce-t-elle ou s’en sert-elle pour sa propre consommation ? La consommation s’est-elle imposée aux artistes ? Les créations des artistes pop-art sont-elles faites à la gloire de la société de consommation ? Le pop art aux Etats-Unis à partir des années 60 : éloge ou critique de la société de consommation ? Consommation : Au sens littéral, la consommation est l'achèvement, l'accomplissement, la réalisation. (Ex : consommation

technique d’imprimerie qui utilise des écrans de soie interposés entre l’encre et le support. Les supports utilisés peuvent être variés et pas nécessairement plans (papier, carton, textile, métal, verre, bois, etc.). Andy Warhol artiste majeur du Pop Art utilise aussi cette technique. _In situ : Dans l’art contemporain, in situ, désigne une méthode artistique ou une œuvre prend en compte le lieu où elle est installée.

pour effectivement apprécier les œuvres. La désignation « art contemporain » ne doit donc pas uniquement être prise de façon chronologique, car toutes les productions contemporaines n'appartiennent pas à la démarche contemporaine, ni ne se revendiquent comme telles. De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Une des premières est la transgression vis-à-vis de l'époque antérieure ; ainsi la notion d'« art contemporain » voudrait affirmer son indépendance non seulement