Pop Art Conclusion

ayant vcu cet vnement parle peu prcisment parce que ce quil a vu nest pas exprimable par des mots. Si la guerre reste un point trs important de la rflexion des artistes au XX sicle, ce nest pas le seul. Ainsi, les artistes de lhyperralisme et du pop art se font lcho de la critique dans les annes 1960 de la socit de consommation. Duane Hanson fait la caricature dune amricaine moyenne faisant ses courses (doc 3) tandis quAndy Warhol invite le spectateur une rflexion sur le rapport entre lArt et une

et un foulard sur la tête. Elle porte une jupe en jean, elle est en pantoufle et elle pousse un caddy. Il réalise d' abord un moulage puis il réalise la structure en fibre de verre et polyester. Il y rajoute de vrais vêtements et accessoires. Le pop-art est un courant artistiques approchant comme les Marilyn Monroe de Andy Warhol (1967) Etude d' un symbole : Le Charging Bull Ji Lee Arturo Di Modica ( 1941- ) est un artiste

personnalité ni identité. Nous pouvons plaindre cette femme et donc aussi nous plaindre de la société dans laquelle nous vivons. IV- Conclusion : A travers sa sculpture, l’artiste cherche à dénoncer la société dans laquelle nous vivons mais aussi il souhaite montrer les dégâts qu’elle engendre. Cette œuvre aura des impacts sur d’autres artistes du Land’ Art dans le futur comme Christo, Goldsworthy, Nils Udo, Smithson qui décideront de faire marche arrière et de refuser en bloc la société

L’hyperréalisme est un mouvement artistique américain des années 1960. Il s'inscrit dans la suite du Pop Art. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture prône un réalisme quasi photographique. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise Comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation

Technique Estampe Dimensions : 91.5x91.5cm Lieu de conservation : Propriétaire Collection Particulière Mouvement artistique : POP ART 00L’œuvre : Sérigraphie Titre : Série de Marilyn Date : 1967 Auteur : Andy Warhol Support/matière : Technique Estampe Dimensions : 91.5x91.5cm Lieu de conservation : Propriétaire Collection Particulière Mouvement artistique : POP ART 5148667-60896Contexte Historique : Les Etats Unis n’ont jamais été aussi prospères qu’après la Deuxième Guerre Mondiale. Le

 pop art MOUVEMENT ARTISTIQUE POP ART C'est en Grande-Bretagne, durant les années 50, que les premières oeuvres d'art Pop art ont été produites. Plusieurs se demandent : qu’est ce que le Pop art ? La culture américaine a beaucoup influencé les artistes Pop art. Les origines du Pop art art sont principalement en Grande-Bretagne, mais plusieurs oeuvres d'art Pop art proviennent d'Amérique. Un grand nombres d'artistes peintres, sculpteurs et autres

1850) Art and craft (1860 - 1910) Le symbolisme ( 1866 - ) Arts incohérents (1886 - 1896) L'art nouveau (1890 - 1905) Le sillon (1893 - 1904) Réalisme Luminisme (1904 - ) Le futurisme (1904 - 1920) L'expressionnisme L'art performance (1914 - ) Le dadaïsme (1916 - 1920) Le constructivisme (1917 - 1930) Le surréalisme (1924 - 1966) L'art brut (1945 - ) Cobra (1948 - 1951) Happening (1950 - ) Le pop art (1955 - )

Warhol, qu’il a fait en 1966. C'est un tableau fait avec la technique de la sérigraphie et le mouvement artistique est le Pop Art. Matériaux : Polymère synthétique peint, Encre Dimensions : 57x57cm Biographie de l’artiste: Andy Warhol, né Andrew Warhola, le 6 août 1928 en Pennsylvanie, mort à New York le 22 février 1987 , est un artiste américain qui appartient au pop art un mouvement artistique dont il est l'un des innovateurs. Andy Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les

réel”. Dans le prolongement du Pop Art, ce mouvement fulgurant critique la production de masse. Avec eux, l’objet est désarticulé. Il perd son statut et sa fonction. Tout en présentant des démarches très différentes, ces artistes ont en commun le même intérêt porté à l’imagerie de la culture de masse dont ils s’approprient les objets. “Les Prisunic sont les musées d’art moderne” osera affirmer Raysse. L’objet tel quel devient le protagoniste à part entière de cet art qui consiste à se l’approprier

(satellites, industrie du cinéma, Internet, …). Dans le cadre de cette industrie culturelle, il y a l’art. En effet Il y a un lien étroit entre l’art, les marchandises et de façon plus générale, le commerce. Dans son texte, ce que pourrait être un art libre, Jean-Pierre Depétris donne la définition du livre selon le commerce et selon le langage courant. Comme marchandise, « la définition est simple : ce sont des feuilles de papiers contenant des signes linguistiques, brochés ou reliés, en un certain