Pop Art Conclusion

Courtien Florent 3°A Dossier Histoire des arts LE POP ART Sommaire 1. Introduction.............................p.2-3 2. Biographie...................................p.4-5 3. Présentation de l'oeuvre..............p.6-7 a. Spécificité de l'oeuvre b. Contexte sociologique c. Analyse de l'oeuvre 1. Introduction J'ai choisi de présenter ce sujet qui est le Pop Art, car je trouve ce mouvement artistique très intéressant, car il reflète la culture de masse populaire et également

Le pop art Le pop art est un mouvement artistique qui trouve son origine en Grande-Bretagne au milieu des années 1950, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. c'est par le « Independent Group » (IG) que le Pop art est apparu à Londres, en 1952. Ce groupe est perçu comme le précurseur du mouvement Pop art. Ses artistes remetaient en question les points de vue traditionnels des beaux-arts et la culture actuelle puis il est apparu aux usa Le mouvement artistique Pop art est arrivé

Guerre du Vietnam? Domaines artistiques : Arts du visuel ; Arts du son Professeurs : Melle Possover , professeur d’Histoire / Melle Kowalski, professeur d’Anglais. Roy Lichtenstein BLAM, 1962, huile sur toile, 172 x 203 cm, Yale University Art Gallery. . BLAM, Roy Lichtenstein.

était son atelier de peinture mais sa démarche artistique est plus globale puisqu’il a été aussi producteur de musique, il a écrit quelques textes, fait quelques films et il a aussi côtoyé des intellectuels et des célébrités. C’est un artiste du Pop-art : il a pris pour sujet des objets et des personnes de la vie quotidienne Cette peinture est une sérigraphie sur toile qui représente un seul objet sur toute la toile : une bouteille sont plus ou moins rempli grâce à la technique de l’écran : le

M-Maybe de Roy Lichtenstein : Auteur : Né le 27 octobre 1923 à New York et décédé le 29 septembre à Manhattan. Roy Lichtenstein est un des artistes importants du mouvement « pop art » américain. Ses œuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie de son époque. L’œuvre que j’ai étudié est : « M-maybe » L’œuvre : M-maybe est une peinture à huile et à l’acrylique de l’artiste américain Roy Lichtenstein réalisé en 1965. Le tableau est conservé au Wallraf-Richartz Museum de

tâtonnements, c'est au moment où le déferlement du pop art se heurte à la banquise d'une abstraction minimal que Duane Hanson, la quarantaine bien tassée, donne une forme à une figuration tout aussi glaciale qu'efficace, qui le hisse d'emblée au sommet de l'hyperréalisme. Au côté du photo-réalisme des peintures aseptisées, ses " sculptures " grandeur nature font sensation comme autant de clones surgis du cauchemar réaliste qui hante le rêve américain. Jamais art du constat n'a fait preuve d'une telle maîtrise

Une représentation hyperréaliste de l'Acqua Felice à Rome, par Agustín Reche Mora L'hyperréalisme est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire d'Edward Hopper et du Pop Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photorealism ou superralism. Sommaire [masquer] 1 Contexte et présentation 2 Sculpture hyperréaliste 3 Principaux artistes 3.1 Peintres 3.2 Sculpteurs 4 Articles connexes 5 Liens externes 6 Bibliographie

Américain Date de réalisation de l’œuvre : 1962 Genre de l’œuvre : Huile sur toile Sujet de l’œuvre : Société de consommation Support : Toile Dimensions : 182,9 x 132,1 cm Lieu de conservation : Buffalo (USA) Brightisme-Knox Art Gallery ; MOMA Muséum Of Modern Art DESCRIPTION DE L'OEUVRE L’œuvre originale est composée de 32 toiles qui mesurent chacune 50,8 cm par 40,6 cm précisément. La peinture 100 boites, montre 100 représentations d'une boite de soupe Campbell. L'écriture est

otakus et les kogerus (« tribues de filles ») entre autres, et donc très baignée dans la culture populaire. Cette nouvelle génération est très présente dans les quartiers jeunes de Tôkyô comme Akihabara ou Shibuya. On parle aussi d'art POKU (« pop + otaku »), et l'on y retrouve beaucoup de références à la culture de l'époque d'Edo, comme les UKIYO-E (浮世絵 : images du monde flottant). ENTRE L'ANIME ET L'UKIYO-E UNE FORTE INFLUENCE DE LA PEINTURE TRADITIONNELLE Katsushika Hokusai

en 1962 avec les coupes de métal, la soudure en inclusions (polyester) et réalise les Combustions. Il transforme également des instruments de musique ou d'autres objets brisés, tronçonnés, brûlés, détruits (Colères). A partir de 1967, il fait de l'« art-industrie », collaborant avec la firme Renault notamment, puis accumule toutes sortes de choses dans le béton. Dans les années 80 et 90, Arman multiplie les œuvres monumentales et varie les techniques : The day After (Combustion + bronze), Fairlaine