Pop Art Conclusion

l’influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est majeure. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation. On peut voir également dans ce courant artistique une réelle volonté de s'opposer à l’art abstrait apparu au début du XXème siècle, en faisant ressurgir

l’influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est majeure. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art car il utilise comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation. Description de l’œuvre : Supermarket Lady représente une femme qui pousse un caddie. Elle est enrobé (malbouffe), chaussée de pantoufles d’intérieur

ressortait de la sculpture « acheter pour acheter ». Il dit aussi que les gens sont tristes car on leur inflige des désirs, ce qui est un aspect qu’on retrouve chez la ménagère à travers son regard vide. Andy Warhol, un des principaux artistes du pop art qui est à peu près de la même époque d’Hanson critique aussi cette société de consommation à travers ses peintures ; il peint des bouteilles de coca, des boîtes de soupe Campbell’s, il sacralise ces objets du quotidien, il dit d’ailleurs que ce sont

mettant en évidence leur fragilité, leur résignation et, souvent, leur désespoir. Nous pouvons plaindre cette femme et finalement nous plaindre de la société dans laquelle nous vivons. 4) Conclusion – Impact de l’oeuvre Duane Hanson aura un impact sur l’histoire de l’art. Après lui, des artistes du Land Art (1970) comme Christo, Goldworthy, Nils Udo, Smithson et bien d’autres ont décidé de faire marche arrière et de refuser en bloc la société de consommation en la fuyant et en redonnant de la

Introduction : Roy Fox Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan est l’un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s’inspirent fortement de la publicité et de l’imagerie populaire de son époque, ainsi que des “comics” (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant “aussi artificiel que possible”. Etape 1 : Commençons par créer un nouveau document de type “impression” en A3, format paysage. Passez le mode colorimétrique

9 * Œuvre 10 * Autres œuvres 11 Conclusion 13 Sources 14 Introduction

1. Introduction 2. le mouvement 3. contexte 4. chronologie 5. artistes et œuvres 6. héritage contemporain 7. conclusion 1. introduction Historiquement, le mouvement nait le jeudi 27 octobre 1960 avec la déclaration constitutive du nouveau réalisme. Ce jeudi là, les artistes Arman, Dufrêne, Hains, Klein,Tinguely, Villeglé et Restany se réunissent dans l'appartement d'Yves Klein. Aux 6 artistes s'ajoutent Daniel Spoerri ( invité par Tinguely), et Martial Raysse, (invité

Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde la même année une société gérant les commandes publicitaires. Années 1960[modifier] En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français comme (Klein et Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme

Le pop art est un mouvement qui trouve son origine en Angleterre au milieu des années 50, sous l'impulsion de Richard Hamilton et Edouardo Paolozzi. Un peu plus tard, dans les années 1960, c'est au tour du Pop art américain d'émerger avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg ou encore Jasper Johns. C'est surtout la branche américaine qui va populariser ce courant artistique devenu majeur, en dénonçant la consommation de masse à tout prix et présenter l'art comme un simple produit à

réaliser les dangers que prend l’artiste en délivrant son opinion sur l’état du monde. L’art contemporain est difficile à définir. Il constitue une sorte de rupture avec un art dit classique, et cherche à établir son indépendance vis-à-vis de l’art moderne qui le précède. L’art contemporain débuterait avec le pop art, vers 1945 [fin de la 2nde guerre mondiale].En principe, « contemporain » signifie ce qui ce passe en même temps que le sujet, de façon simultanée. L’art contemporain serait donc